Luís Alberto Alves
Jayne Cortez escreveu e falou com uma intensidade intransigente toda sua. Acerbica, dura, sem sentimentos e profundamente honesta, tinha uma visão da realidade tão poderosa - e até pungente - que muitos poetas podem parecer benignos ou até superficiais em comparação. Os músicos com os quais ela se alinhou ao longo dos anos invariavelmente refletiram e ressaltaram os elementos sociopolíticos e culturais aos quais ela atribuiu a maior importância.
Nascida em Fort Huachuca, Arizona, em 1936, cresceu perto de Los Angeles sob o encanto da coleção de discos de Jazz e Blues de seus pais, que também incluiu exemplos de bandas de dança latino-americanas e gravações de campo de música tribal americana. A exposição precoce às gravações de Bessie Smith instilou uma sensação profundamente gravada de identidade feminina que, combinada com uma vontade forte, a transformou em um indivíduo invulgarmente franco.
Ela se transformou pelos sons de Duke Ellington, Sarah Vaughan, Charlie Parker, Dizzy Gillespie e a vocalista Dinah Washington, cuja abordagem visceral à auto-expressão claramente encorajou o poeta a não puxar nenhum soco. Cortez, que respeitava marcadamente a memória da artista independente Josephine Baker, preferia chamar inspirações e não influências, especialmente quando se discutiam escritores.
Aqueles com quem ela se identificou incluem Langston Hughes, Aime Cesaire, Léon Damas, Christopher Okigbo, Henry Dumas, Amiri Baraka, e Richard Wright. Paralelos com a feia / bela poética de Federico García Lorca também se sugerem. Suas palavras eram geralmente escritas, cantadas e faladas em padrões de repetição rítmica que se assemelhava muito à intrincada linguagem tátil da bateria africana e caribenha.
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