Henry Thomas: Grande artista que saiu da fama para as ruas

Luís Alberto Alves

Henry Thomas permanece um estranho parente que fez algumas grandes gravações, em seguida, retornou à obscuridade. A evidência sugere que ele era um músico de rua itinerante, um vagabundo musical que montou os trilhos em todo Texas e, possivelmente, a feiras do mundo em St. Louis e Chicago antes e depois da virada do século.

A maioria concorda que ele era o mais velho artista popular Africano-Americano para produzir um conjunto significativo de gravações. Sua data de nascimento 1874 projetada seria anterior a Charley Patton por uns bons 17 anos.

Como Patton e um punhado de outros músicos cantores geralmente denominado (incluindo John Hurt, Jim Jackson, Mance Lipscomb, Lewis Furry, e Leadbelly), o repertório Thomas 'em ponte os séculos 19 e 20, proporcionando uma visão atraente para uma ampla gama de afro gêneros musicais americanos.

As 23 canções que ele gravou para Vocalion entre 1927 e 1929 incluem um espirituais, baladas, bobinas, músicas de dança, e oito seleções de Blues. Obviamente, a música de dança, suas canções foram orientadas para estilos de dança mais velhos compartilhados pelo público preto e branco.

 Ele e sua guitarra no alto do pescoço e dedilhou-lo à maneira de um banjo, favorecendo o ritmo dança sobre fingerwork complexa. Em muitas de suas peças, simultaneamente desempenhou as penas ou panpipes, um instrumento popular comum, mas raramente registrados Africano-Americano indígenas de Mississippi, Louisiana e Texas.

Combinando os espinhos, um instrumento melodia limitado-gama, com sua guitarra dedilhada banjo-similar produzido um dos sons mais memoráveis ​​da música popular americana.

Por exemplo, o lead-in em "Bull Doze Blues" ainda funcionava como um gancho quando reciclado 40 anos mais tarde pelos Blues-Rockers Canned Heat na sua versão de "Going Up the Country."

"Ragtime Texas," como Thomas era conhecido, oferece uma incursão bem-vindo para a música de dança do século 19, mas sua música não é obscuro nem meramente educacional: ele tem uma qualidade atemporal - e, embora possa ser um gosto adquirido, uma vez que você pegar para ele, você está viciado.

Brownie McGhee: O mestre do Folk-Blues

Luís Alberto Alves

A morte de Brownie McGhee, em 1996, foi uma enorme perda no campo do Blues. Apesar de ter sido semi-aposentado e que sofria de cancro do estômago, o guitarrista ainda era o líder bluesman Piedmont de estilo no planeta, venerada em todo o mundo por suas atividades prolíficos tanto por conta própria e com o seu parceiro de longa data, cego harpista Sonny Terry.

Juntos, McGhee e Terry trabalhou durante décadas em um saco de Folk-Blues acústico, cantando cantigas antigas como "John Henry" e "Pick a Bale of Cotton" para audiências entusiastas em todo o mundo. Mas McGhee era capaz de muito mais. Ao longo da era pós-guerra imediato, ele gravou Blues elétrico e R & B na cena de Nova York, até mesmo desfrutar de uma enorme R & B hit em 1948 com "My Fault" para Savoy (Singer Hal "Cornbread" manipulados deveres sax tenor na 78).

Walter Brown McGhee cresceu em Kingsport, Tennessee. Ele contraiu a poliomielite aos quatro anos, o que o deixou muito tempo longe da escola para praticar os acordes de guitarra que ele aprendeu com seu pai, Duff McGhee.

Irmão mais novo de Brownie, Granville McGhee, também era um talentoso guitarrista que mais tarde fez grande sucesso com a folia "Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee"; ganhando o apelido de "Stick", empurrando seu irmão aleijado em torno de um pequeno carrinho movido por uma vara.

A operação 1937 patrocinada pela March of Dimes restaurado a maior parte da mobilidade de McGhee. Lá foi ele, logo que se recuperou, viajar e tocar em todo o Sudeste. Seus passeios o colocou em contato com o músico washboard George "Oh Red" (ou ""Bull City Red"") Washington, em 1940, que por sua vez introduziu McGhee para o caça-talentos J. B. Longo. Ele arranjou-lhe um contrato de gravação com OKeh / Columbia, em 1940; sua sessão de estréia em Chicago produziu uma dúzia de faixas ao longo de dois dias.

                                         New Baseball Boogie

Diretor artístico de Blues de Long, Blind Boy Fuller, morreu em 1941, precipitando emissão Okeh de algum dos esforços iniciais do McGhee sob a alcunha de Blind Boy Fuller No. 2. McGhee gravou uma canção comovente tributo, "Death of Blind Boy Fuller," pouco tempo depois. Na terceira sessão maratona de McGhee para OKeh em 1941 emparelhado-lo pela primeira vez em goma laca com a harpista convulsa Terry para " Workingman´s Blues."

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, McGhee começou a gravar mais prolífica, com e sem Terry, para uma infinidade de rótulos de R & B: Savoy (onde lançou "Robbie Doby Boogie" em 1948 e ""New Baseball Boogie” no ano seguinte. Uma das últimas datas de McGhee para Savoy em 1958 produziu o notavelmente contemporânea "Living with the Blues", com Roy Gaines e Carl Lynch detonando na guitarra e um som de anos-luz afastado do mundo popular antiquado.

McGhee e Terry estavam entre os primeiros artistas de blues para uma turnê pela Europa durante os anos 50, e eles se aventurou no Exterior, muitas vezes depois disso. Sua infinidade de final dos anos 50, e no início dos anos 60 álbuns para Folkways, Choice, World Pacific, Bluesville, e Fantasy.

 McGhee não limitou seus talentos para configurações de concerto. Ele apareceu na Broadway por três anos em uma produção do dramaturgo Tennessee Williams Cat 'on a Hot Tin Roof, em 1955, e mais tarde passou em um período no Langston Hughes tocando simplesmente céu.

Em meados da década de 1970, perto do fim, preferiram não dividir o palco com o outro (Terry iria tocar com outro guitarrista, então McGhee faria um solo) e muito menos conversar. Uma de suas aparições em concertos ocorreu no Festival Chicago Blues em 1995; sua voz era fraca, mas o estilo de tocar guitarra permanecia o mesmo.

Stefan Grossman: O aluno exemplar do Rev. Gary Davis

Luís Alberto Alves

Guitarrista, educador e historiador Stefan Grossman foi aluno de Blues acústico e Gospel cantor / guitarrista Rev. Gary Davis. Começando quando tinha 15 anos, Grossman estudou com Davis nos fins de semana, gastando oito a dez horas em sua casa no Harlem, absorvendo tudo o que podia.

Depois de estudar com Davis durante oito anos na escola e na faculdade,  aprendeu e estudou com outros Blues do país guitarristas: Mississippi John Hurt, Son House, Skip James, Mance Lipscomb, e Fred McDowell. Outras influências iniciais para Grossman incluiu Elizabeth Cotten, Sam McGee, Willie Brown, e Charley Patton.

No início dos anos 60, Grossman formaram a The Even Dozen Jug Band e trabalhou com a banda de rock política dos Fugs antes de ir para a Grã-Bretanha. Em 1968,  co-fundou Kicking Mule. Grava com Ed Denson, um rótulo que apresentou blues acústico idiossincráticos e estilos de guitarra folk.

 Dissolvida a sua parceria em meados dos anos 80, mas catálogo Chutar Mulo foi comprado pela Fantasy Records. Alguns dos lados de vinil ter visto a luz do dia no disco compacto. De 1967 a início dos anos 80, Grossman viveu na Grã-Bretanha, onde  esculpiu uma reputação no blues europeus e circuito de festival de folclore, brincando com violonistas britânico levantadas como John Renbourn e John Fahey.

A discografia solo do Blues Guitar Grossman vai todo o caminho de volta a 1966, quando gravou How to Play Blues Guitar para a Elektra Records; sua sessionography também inclui gravações com o mesmo Dozen Jug Band (que também incluía luminares futuras como John Sebastian, Maria Muldaur e David Grisman), bem como álbuns de Paul Simon, John Fahey, Charlie Musselwhite e Happy Traum.

No início dos anos 80, Grossman começou uma longa relação com Shanachie Records de Newton, New Jersey, a gravação extensivamente e emissão desses álbuns como Shining Shadows (1988), Guitar Landscapes (1990), Love, Devils & the Blues (1992), Northern Skies, Southern Blues (1997), and Shake That Thing: Fingerpicking Country Blues (1998).

 Ele também ajudou a Shanachie no lançamento da sua série marca Artistry guitarra, apresentando artistas como a si mesmo, Renbourn e Traum. Embora baseado no noroeste New Jersey, Grossman excursionou com pouca freqüência e concentrou seus esforços na execução de seu negócio de vídeo instrutivo Vestapol, liberando vídeos (muitos dos quais estão agora disponíveis em DVD) por guitarristas que variam de Merle Travis e Chet Atkins para Dave Van Ronk e Brownie McGhee .

Durante a década de 2000, Grossman poderia ser encontrado gravando em ambientes duo e trio (Exit Bermuda Triangle 2007 Com Tokio Uchida e desempenhou um violino pequeno com Danny Kalb e Steve Katz) e liberando os resultados no seu selo Workshop de guitarra - que também álbuns emitidos pelos gostos de Davy Graham, Happy Traum, e David Laibman, bem como gravações de arquivo e um número de coleções diferentes por artistas. 

Em 2006, ele começou a excursionar mais uma vez, fazendo aparições em os EUA, Inglaterra, Europa e Japão. Grossman continua sendo uma das maiores autoridades do mundo na guitarra de blues acústico.

Blind Willie Johnson: O homem que usou o Blues para pregar a Palavra de Deus

Luís Alberto Alves

Seminal Gospel-Blues do artista Blind Willie Johnson é considerado como um dos maiores guitarristas gargalo de slides. No entanto, o evangelista de esquina do Texas é conhecido tanto pela sua poderosa e fervorosa voz rouca como ele é por sua habilidade como guitarrista.

Ele maioria das vezes cantou em uma voz de baixo áspero (apenas ocasionalmente entregar em seu tenor natural) com um volume significou para ser ouvido sobre os sons das ruas. Johnson registrou um total de 30 músicas durante um período de três anos e muitos delas se tornaram clássicos do Gospel-blues, incluindo "Jesus Make up My Dying Bed," "God Don't Never Change," and his most famous, "Dark Was the Night -- Cold Was the Groun".

É geralmente aceite que Johnson nasceu em uma pequena cidade ao sul de Waco perto de Temple, Texas, por volta de 1902. Sua mãe morreu quando ele ainda era um bebê, e seu pai, eventualmente, se casou novamente. Quando Johnson tinha cerca de sete anos de idade, seu pai e sua madrasta numa briga de casal jogou soda cáustica que atingiu os olhos de Johnson o deixando cego.

 Quando ficou mais velho, Johnson começou a ganhar dinheiro tocando sua guitarra, numa das poucas avenidas  para um cego para ganhar a vida. Em vez de um gargalo, Johnson realmente tocou slide com um canivete. Ao longo dos anos, Johnson tocou guitarra na maioria das vezes em uma sintonia D aberto, escolhendo melodias única nota, ao usar seu slide e dedilhando uma linha de baixo com o polegar.

Ele foi, no entanto, conhecido por desempenhar em uma afinação diferente e sem o slide em algumas ocasiões raras. Independentemente da sua excelente técnica de Blues e do som, Johnson não queria ser um bluesman, pois era um crente apaixonado na Bíblia. Então,  começou a cantar Gospel e interpretação Black Spirituals. Ele se tornou um pregador batista e trouxe seus sermões e música para as ruas das cidades vizinhas.

 Durante a realização em Dallas, ele conheceu uma mulher chamada Angeline e os dois se casaram em 1927. Angeline acrescentou hinos do século 19 ao repertório de Johnson, e os dois realizados em torno das áreas de Dallas e Waco.

Em 3 de dezembro de 1927, a Columbia Records trouxe Blind Willie Johnson para o estúdio, onde gravou seis canções que se tornaram algumas das suas gravações mais duradouras: uma canção sobre Sansão e Dalila chamado "If I Had My Way" ,"Mother's Children Have a Hard Time" (often understood as "motherless children"), "It's Nobody's Fault but Mine," "Jesus Make up My Dying Bed," " I Know His Blood Can Make Me Whole," e sua canção mais aclamada: "Dark Was the Night -- Cold Was the Ground".

Após essa gravação não retornou ao estúdio durante um ano. Só em 1928, com a esposa como backing vocal gravou mais quatro canções, que incluíram: "I'm Gonna Run to the City of Refuge" e "Lord, I Just Can't Keep From Cryin'”. Elas saíram pela Vocalion Records. Meses depois, na Columbia Records, lançou mais dez louvores, entre eles: "God Don't Never Change," "Let Your Light Shine on Me," e "You'll Need Somebody on Your Bond."

Apesar do fato de que Johnson não gravar depois de 1930, ele continuou a se apresentar nas ruas Texas durante os anos 30 e 40. Infelizmente, em 1947, a casa dos Johnson foi queimada até o chão. Ele pegou pneumonia pouco depois e morreu nas cinzas de sua antiga casa cerca de uma semana depois de ter sido destruídas. Supostamente, Angeline Johnson passou a trabalhar como enfermeira durante os anos 1950. Porém suas canções foram regravadas por Bob Dylan, Eric Clapton, Ry Cooder. O louvor “ If I Had My Way” fez muito sucesso na década de 1960 na voz da banda de Folk Music, Peter, Paul and Mary.

Rev. Gary Davis: A deficiência visual não conseguiu impedir seu talento

Luís Alberto Alves

Em seu auge da vida, o que quer dizer os anos 20, o reverendo Gary Davis foi um dos dois profissionais mais renomados da escola costa leste da guitarra ragtime; 35 anos depois, apesar de duas décadas passadas a tocar nas ruas de Harlem em Nova York, ele ainda era um dos gigantes em seu campo, tocando diante de milhares de pessoas ao mesmo tempo, e uma inspiração para dezenas de modernas guitarrista / cantores, incluindo Bob Dylan, Taj Mahal, e Donovan; e Jorma Kaukonen, David Bromberg, e Ry Cooder, que estudou com Davis.

Ele foi parcialmente cego desde o nascimento, e perdeu o pouco de visão que  tinha antes se tornar adulto. Foi autodidata na guitarra, começando aos seis anos, e pelo tempo que  estava em seus 20 anos teve uma das técnicas de guitarra mais avançadas de qualquer um em tons de Blues; seus únicos pares entre os músicas com base em ragtime eram cegos Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, e Blind Willie Johnson. -se Davis foi uma grande influência sobre Blind Boy Fuller.

As influências de Davis incluíram Gospel, Marchas, Ragtime, Jazz, e Hokum menestrel, e integrou-os em um estilo que era o seu próprio. Em 1911, quando ainda era adolescente, a família mudou-se para Greenville e ele caiu sob a influência de tais virtuosos de guitarra locais como Willie Walker, Sam Brooks, e Baby Brooks. Davis mudou-se para Durham em meados dos 20, altura em que ele era um músico de rua em tempo integral. Foi comemorado não só pela diversidade de estilos que tocava, mas também por suas habilidades com a guitarra, que já estavam praticamente inigualável no campo do Blues.

Davis foi para o estúdio de gravação pela primeira vez nos anos 30 com o apoio de um empresário local. Tocou uma mistura de Blues e Spirituals para o selo americano Record Company, mas nunca houve um acordo equitativo sobre o pagamento para as gravações, e seguindo estas sessões, que era 19 anos antes que ele entrasse em estúdio novamente.

 Durante esse período,  passou por muitas mudanças. Como muitos outros artistas de rua de rua, Davis sempre intercalava canções Gospel em meio a seus Blues e Ragtime números, para torná-lo mais difícil para a polícia para interrompê-lo. Ele começou a tomar o material evangelho mais sério, e em 1937 se tornou um ministro ordenado. Depois disso,  geralmente se recusou a realizar qualquer Blues.

Se mudou para Nova York no início dos anos 40 e começou a pregar e tocar nas esquinas das ruas em Harlem. Gravou novamente no final da década de 1940, com um par de canções Gospel, mas não foi até meados dos anos 50. que uma verdadeira seguinte por seu trabalho começou a desenvolver de novo.

Sua música, tudo isso agora de natureza espiritual, começaram a aparecer nas gravadroas, como Stinson, Folkways e Riverside, onde gravou sete canções no início de 1956. Davis foi "redescoberto" pelo movimento de renascimento popular, e depois de alguma inicial reticência,  concordou em atuar como parte do brotamento avivamento música popular, aparecendo no Newport Folk Festival, onde sua voz rouca dublado sermões cantado; mais notavelmente a sua transcendente "Samson and Delilah (If I Had My Way)" - uma canção mais associado com Blind Willie Johnson - e " "Twelve Gates to the City", que foram destaques do processo para vários anos.

 Ele também gravou um álbum ao vivo para o selo Vanguard em um tal concerto, bem como aparecendo em várias coleções antologia ao vivo Newport. Também foi o tema de dois documentários de televisão, um em 1967 e outro em 1970. Se tornou um dos músicos mais populares nas cenas de avivamento Folk e Blues de avivamento, tocando antes das audiências grandes e entusiastas; a maioria das músicas que ele realizados foram Spirituals, mas eles não foram muito longe do Blues que tinha gravado na década de 1930, e sua técnica de guitarra estava intacta.

As habilidades de Davis como músico, sobre os modelos acústicos jumbo Gibson que ele favorecia, foram intactas, e ele era uma figura surpreendente para ouvir, escolhendo e tocando ritmos complicados e contra-melodias. Davis se tornou um professor durante este período, e seus alunos incluídos alguns guitarristas brancos muito proeminentes, incluindo David Bromberg e Jorma Kaukonen do Jefferson Airplane (que mais tarde foi registrado Davis "I'll Be Alright" "em seu aclamado álbum solo Quah!).

O reverendo Gary Davis deixou para trás bastante grande corpo de gravações modernas (II Guerra ou seja, pós-Mundial), até 1960, tendo o renascimento de sua carreira em seu passo como uma forma de levar a mensagem do evangelho a uma nova geração . Ele até gravou novamente alguns de seus Blues e ragtime normas no estúdio, para o benefício de seus alunos.

Sam Collins: O Blues do Mississippi na Gospel Music

Luís Alberto Alves

Um dos primeiros da geração de artistas de Blues, Collins desenvolveu seu estilo em South Mississippi (em oposição ao Delta). Sua primeira gravação única ( "The Jail House Blues", 1927) precedeu a dos de Mississippians lendários como Charley Patton e Tommy Johnson e foi anunciado como " "Crying Sam Collins and his Git-Fiddle."

 Collins não se tornou um grande nome no Blues - na verdade seus discos posteriores apareceram sob vários pseudônimos diferentes, mais notavelmente o nome Jim Foster - mas seus gargalo rural de guitarra peças estavam entre os primeiros a ser compilado em LP quando o país-blues era reedição estava apenas começando.

Sam Charters escreveu no The Bluesmen: "Embora Collins não foi um dos inovadores estilísticas no Mississippi no Blues, ele era parte suficiente que, no Blues, como 'Signifying Blues' e 'Slow Mama Slow´ ele tinha alguns da intensidade da música do Mississippi em seu nível mais criativo ".

Prof Alex Bradford: O homem que revolucionou a Gospel Music dos EUA

Luís Alberto Alves

" Singing Rage of the Gospel Age ", o professor Alex Bradford, que tem sido chamado de "Little Richard do Gospel," sem dúvida se destaca como o artista masculino mais influente do pós-Segunda Guerra Mundial Idade de Ouro do Gospel. Importante como compositor ("I'm Too Close to Heaven and I Can't Turn Around"), cantor (alternando entre eles, uma voz áspera husky  e um falsete que o transformou em um soprano masculino).

Como produtor musical e líder de grupo de coro Bradford também foi pioneiro na extensão do Gospel aos contextos seculares, especialmente com sua turnê mundial com Marion Williams in Black Nativity (1960), baseado em textos de Langston Hughes.

 Ele era, rara entre os importantes artistas do Gospel, tanto instrumentista e vocalista. Como diretor do coro da Igreja Batista Abissínia de Newark,  provou ser um caçador de talentos bem no negócio, dando um começo para, entre outros, Cissy Houston and the Sweet Inspirations, Dionne e Dee Dee Warwick, C and the Shells, e Judy Clay, que passaram a ter importantes carreiras como artistas de Soul e Pop Music, porém se ficar longe da palavra do Senhor.

Bradford fez gravações importantes por conta própria, e ele escreveu o material lançado por Roberta Martin, Sallie Martin, e Mahalia Jackson, todos os quais ele também atuou como acompanhante. Seus Especiais Bradford, com quem fez seus discos mais importantes nos meados dos anos 50, foram o primeiro grupo masculino para adotar as inovações trazidas ao Gospel por quartetos femininos, como os de Roberta Martin e Clara Ward.

Além de sua influência sobre os cantores de soul Newark, Bradford também desempenhou um papel na formação dos estilos de Little Richard, Ray Charles, e até mesmo Sam Cooke, todos cujo trabalho reflete um estudo cuidadoso de suas aptidões e palhaçadas.

A carreira dele começou aos quatro anos de idade na cidade de Bessemmer, ao redor de Birmingham, onde nasceu. Mais tarde iria produzir alguns dos primeiros quartetos de Gospel Music, inclusive The Blue Jays e Swan Silvertones. Revolucionou o estilo masculino deste gênero musical, convertendo quartetos com grupos.

Na adolescência, após confusão com a polícia racista de Birminghan, acabou enviado pelos pais para Nova York, onde formou um quarteto, The Bronx Gospelaires. Quando retornou ao Alabama, entrou numa escola particular e mais aprendeu música sozinho, ganhando o apelido de professor. Sua vocação era pregar e cantar e fez as duas coisas em diversas igrejas.

Seu talento foi descoberto quando começou a gravar em Los Angeles para a Art Rupe Records. Em 1954, o louvor "I'm Too Close to Heaven" mais de 1 milhão de cópais. Ficou seis anos nesta gravadora e passou a produzir álbuns de colegas como Bessie Griffin, Princess Stewart, e the Argo Singers. Saiu dali em 1959 para entrar na Savoy. De 1962 a 1964 virou estrela internacional na Europa.

Em 1966 gravou pela Chess, subsidiária da Checker Records, começando uma séria de discos. Mas sua popularidade caiu entre o público evangélico. Entrou no coro da Igreja Batista da Abissínia. Mas seu interesse foi lançar uma série Gospel com influência de peças exibidas na Broadway dirigidas por Vinnette Carroll. Enfim quando estava trabalhando na produção de outro álbum um derrame o matou aos 51 anos em 1978.

Jaybird Coleman: De Birmingham para o sucesso da Gospel Music

Luís Alberto Alves

Jaybird Coleman foi um gaitista de  Early Blues. Embora só tenha gravado um punhado de lados e sua técnica não foi particularmente inovadora, sua música era forte e uma boa representação do som da gaita de Country-Blues início dos anos de 1930.

Coleman era filho de meeiros. Quando criança, aprendeu sozinho a tocar gaita. Ele iria se realizar em festas, tanto para sua família e amigos. Coleman serviu no Exército durante a Primeira Guerra Mundial I. Após sua quitação,  se mudou para a área de Birmingham.

 Enquanto viveu naquela cidade, iria realizar nas esquinas e, ocasionalmente, gravar com a Birmingham Jug Band. Jaybird fez suas primeiras gravações em 1927 - os resultados foram divulgados em Gennett, Silvertone e Black Patti.

Para os próximos anos, simplesmente tocou nas esquinas. Coleman gravou suas sessões finais em 1930, apoiada pela Birmingham Jug Band. Estas gravações apareceram na gravadora OKeh.

Durante os anos de 1930 e 1940, Coleman tocou nas esquinas durante todo Alabama. Até o final dos anos de 1940, tinha desaparecido de cena de blues. Em 1950, Jaybird Coleman morreu de câncer.

George Washington Phillips: Um dos criadores da Gospel Music dos Estados Unidos

Luís Alberto Alves

O texano Washington Phillips foi um dos fundadores da Gospel Music dos Estados Unidos. Embora tenha gravado apenas 18 músicas (16 dos quais sobreviveram) em cinco sessões em Dallas entre 1927 e 1929, Phillips ajudou a lançar as bases que resultou em tais artistas orientados espiritualmente como Sister Rosetta Tharpe,  The Dixie Hummingbirds e The Five Blind Boys of Alabama.

Era um pregador viajante, mas por onde passava soltava seus vocais repletos de Soul Music. Sua vida é envolta em mistério. Alguns imaginavam que ele passou os últimos anos de vida em Austin morrendo tuberculoso em 1939 aos 47 anos. Outros disseram que ele estava na cidade de Simsboro, vivendo até 1954, morrendo aos 74 anos. Seus discos até hoje são marcas registradas de Blues e Gospel.

The Zion Travellers: Outro grande grupo de Gospel Music

Luís Alberto Alves

Este grupo de Gospel Music pode não ter alcançado projeção nacional entre os quartetos de Gospel Contemporâneos, como  The Soul Stirrers, Pilgrim Travelers, ou the Swan Silvertones. No entanto eram certamente um dos quartetos de melhor qualidade neste estilo de música, por causa da sua qualidade nas décadas de 1940 e 1950.

 A base deles era Los Angeles, composto por L.C. Cohen e Bartha L. Watkins, depois vieram L.W. Van (tenor), Garland Fate Mason (tenor), Wesley Sherman (baritono), e Felton Vernon (baixo). Surgiram em 1944 e gravaram o primeiro disco no final de 1947 e início de 1948 na Atlas Records, onde soltaram os singles: "I Can't See Mine" com suporte de "Good News," e “Prayin' Time” coberto por "I'm Gonna Tell You."

Em 1949 lançaram mais sucessos: "Lord Jesus" com suporte de  "Come Over Here," e "God's Blood" ao lado de  "King Jesus Rolls All Burdens Away."

Quatro anos depois entraram na Aladdin Records, dos irmãos Eddie e Leo Mesner. Gravaram ali os singles: “"Charge to Keep I Have" cobertos por "Your Wicked Ways," e "Stand By Me" e "Last Days." Em 1956 mudaram para a Dootsie Williams, gravando os louvores "Two Little Fishes", "Death of Jesus," and "Soldier of the Cross" e "Close to Thee."

Em 1957 estavam na Ebb Records, em Los Angeles. Ali gravaram apenas um disco.  No começo da década de 1960 estavam de volta à Dootsie Williams, agora com os novos componentes: Lloyd Macklin  e William Robinson. Produziram cinco singles, todos de instrumentação leve. Entraram para a história da Gospel Music.

Eyshila: Confira o lyric play do louvor "O Milagre Sou Eu"

Confira o vídeo no canal do youtube da Central Gospel Music Já está disponível no canal do youtube da Central Gospel Music o lyric play da canção O Milagre Sou Eu, single do novo projeto da Eyshila. O vídeo relata de forma simples e emocionante todo o sentimento que envolve a letra da música, que é uma composição da própria adoradora. Você também já pode ouvir o single através da sua plataforma digital preferida! Não perca tempo, acesse o canal do youtube da gravadora, e seja abençoado com essa linda e emocionante canção.

Kevin Max: O excêntrico da Gospel Music

Luís Alberto Alves

Muitas vezes visto como o membro excêntrico, em busca de atenção do trio de Gospel Music DC Talk, Kevin Max cresceu nos arredores de Grand Rapids. Anteriormente conhecido como Kevin Smith. Max começou a cantar aos quatro anos de idade e se lembra de "ser preso ao redor de escolas, igrejas e programas de rádio."

Freqüentou a faculdade na Universidade Liberty, de Virginia, onde se encontrou com colegas DC Talk Toby McKeehan e Michael Tait. Os três formaram a banda em 1987, a fusão dos estilos de Rock, Pop e RAP para criar seu som único.

Depois que o trio se mudou para Nashville,  lançaram seu álbum auto-intitulado em 1989. O lançamento foi seguido por Nu Thang em 1990, Free at Last em 1992 e Jesus Freak cinco anos após. Lançou o livro de poesia At the Foot of Heaven em 1997, mudou o nome de Max para Smith e conheceu seus pais biológicos pela primeira vez.