Luís Alberto Alves Para você que navega neste blog tenho ótima notícia: em 2017 ele vai se transformar num site (www.shalomgospelmusic.com.br). Mais dinâmico e informativo trazendo a história de grandes adoradores do Senhor e também de personalidades cristãs que mesmo num cenário de apostasia continuam resistindo e pregando a Palavra de Jesus Cristo. Bom final de ano e que Paz do Senhor esteja sobre todos.
Luís Alberto Alves Carinhosamente apelidado de Father Hayes por paroquianos, o Dr. Charles G. Hayes era um líder e um amado líder da igreja na cena do evangelho de Chicago por mais de 50 anos com sua Igreja Cosmopolita de Coro de Oração, também conhecida como Warriors, "Jesus Can Work It Out." Nascido em 10 de dezembro de 1937 em Verbena, Alabama, Hayes começou a cantar e tocar piano como uma criança. Ele se mudou para a Windy City após o Ensino Médio em 1955 e se tornou um ministro ordenado dois anos depois. Em 1959, aos 21 anos de idade, fundou o Reino Universal de Cristo, logo rebatizado de Igreja Cosmopolita de Oração, no lado sul de Chicago. Após um período de crescimento, o coro da igreja gravaria mais de 30 álbuns. Seu álbum de Savoy Records, Everything's Alright, foi lançado em 1981. O conjunto passou a bater o Billboard Gospel Albums chart com vários LPs, incluindo 1993's I'll Never Forget, 2005 The Remix (no Icee Records) e Hayes final do álbum Com os Guerreiros, 2013 Back Again (emitido pela Cosmo Sounds). Durante a maior parte de seu mandato com a igreja, os serviços de domingo de Hayes foram transmitidos pelo rádio de Chicago e, em anos posteriores, transmitidos pela Internet. Ele e seu coral também se apresentaram ao redor do mundo, incluindo uma aparição no Montreux Jazz Festival na Suíça. Dr. Hayes morreu em fevereiro de 2014 em Oak Lawn, Illinois, após uma longa doença.
Luís Alberto Alves O bishop Larry Trotter é um cantor de Gospel Music, um líder da comunidade, e um líder do companheirismo ministerial que seja servido como o pastor sênior na igreja doce do Espírito Santo em Chicago por mais de 30 anos. Criado em projetos habitacionais de Chicago, Trotter encontrou sucesso na música e no ministério começando em sua adolescência, organizando vários coros gospel da área e servindo como pastor de jovens em várias igrejas antes de ser licenciado e ordenado em 1976. Juntando Sweet Holy Spirit Church no início dos anos 80 e aumentando sua filiação, ele finalmente começou a gravar álbuns de Gospel Music com o crescente coro, e desde então tem tocado com eles nos EUA e em seis continentes. Com as primeiras gravações lançadas pela gravadora gospel Tyscot Records, o bispo Larry Trotter & Sweet Holy Spirit lançado em 1995, a oração vai se mover! Em 1996, e o que está por vir é melhor do que o que foi !!! Em 1999. A próxima década viu Tell the Devil Estou de volta, que todos podem ser um: Unidos em Adoração (creditado a Trotter "& Friends"), Próxima Dimensão, Já Olhando Bettah !, e I Still Believe de 2009, que atingiu Número oito na parada Billboard Top Gospel Albums. Até onde você pode voltar ?, Vol. 1: Just Sunday Morning Church chegou em 2010 no próprio Utopia Music Group da Trotter, com Praise Revisited em 2013, via Entertainment One. Ele também atingiu o Top 20 do gráfico do evangelho. Quanto você pode voltar ?, Vol. 2: Church Unplugged era esperado no final de 2016.
Luís Alberto Alves Bishop Noel Jones é pastor e líder de coro gospel na Igreja da Cidade do Refúgio. Ele é conhecido fora da igreja por diversos projetos de televisão, cinema e música desde que se mudou para Los Angeles em 1994. Jones nasceu em Spanish Town, Jamaica em 1950 para o Bispo Robert e Marjorie Jones, e é um dos sete irmãos que incluem a cantora / atriz / modelo Grace Jones. Seus pais se mudaram para Syracuse, Nova York, quando Jones estava em sua meados de adolescência, e ele passou a ganhar um diploma de bacharel em teologia do Aenon Bible College em Indianapolis antes de continuar a estudar no Círculo Internacional de Fé e trabalhar como pastor no Texas . Em 1994, assumiu uma posição na Greater Bethany Community Church, no sul de Los Angeles. A diretora inglesa Sophie Fiennes fez um documentário sobre o bishop Jones e a igreja chamada Hoover Street Revival, que teve sua estréia no festival em 2002. A crescente adesão levou a uma nova instalação em Gardena, na Califórnia, e um novo nome, a City of Refuge. Enquanto isso, o programa de televisão Fresh Oil da Jones começou a ser exibido semanalmente em várias redes a cabo, incluindo, ao longo do tempo, o BET, The Church Channel e a Inspiration Network. Bem-vindo ao City Bishop Noel Jones e a Cidade do Refúgio Sanctuary Choir fez sua estréia na gravação com o álbum ao vivo Welcome to the City. Foi lançado em 2007 pela Tyscot Records e contou com participações como Donnie McClurkin, Damita Haddon e Deitrick Haddon. O registro cobriu o quadro da Gospel Music da Billboard e foi seguido por uma turnê e DVD. I Am A Praiser Jones participou no reality show da rede de cabo Oxygen Preachers of LA em 2013 e 2014, e foi nomeado como apresentador do álbum I Am a Praiser de Trent von Lee, lançado em 2015. Ele alcançou o segundo lugar no Billboard Top Gospel Carta de álbuns.
Luís Alberto Alves Apesar de nunca ter alcançado o sucesso comercial de muitos de seus contemporâneos, o Rev. Cleophus Robinson foi uma figura proeminente no circuito da Gospel Music durante a maior parte da era do pós-guerra, talvez mais conhecida por sediar uma série de televisão gospel de costa a costa que correu por um quarto de século. Nascido em 18 de março de 1932 em Canton, MS, de acordo com a lenda da família, Robinson de repente cantou sua primeira canção do evangelho, "Who Will Be Able to Stand?", Aos três anos de idade; a partir daí, cantou regularmente enquanto trabalhava nos campos de algodão, influenciado em grande parte por sua mãe Lillie, um shouter da Gospel Music na tradição de Mahalia Jackson, cuja proeza vocal própria era conhecida em toda a região. Como um adolescente, Robinson deu seus primeiros recitais solo em St. John's Church of Canton; em 1948, moveu-se para Chicago, onde executou em uma variedade de igrejas da área e apareceu com os cantores de Roberta Martin ao lado de Jackson ela mesma. Através de Evelyn Gay das Irmãs Gay, Robinson foi apresentado ao chefe do Miracle Records, Lee Egalnick, e em setembro de 1949 entrou no estúdio para fazer suas primeiras gravações. Creditado como o irmão Cleophus Robinson, ele publicou o single "Now Lord"; as vendas não foram impressionantes, e logo se mudou para Memphis, onde se mudou com seu tio, o Reverendo L. A. Hamblin (que em 1968 gravou o sermão ""When God Walks Out of the Field" para o rótulo Jewel). Depois de terminar o Ensino Médio, Robinson começou seu próprio programa de rádio semanal, The Voice of the Soul, e começou a aparecer regularmente com famosos artistas gospel ao passar pela cidade, entre eles o irmão Joe May, que se tornou um mentor para a jovem cantora. Durante o mesmo período, começou a colaborar com o pianista Napoleon Brown, que tocou com Robinson tanto em discos como em shows ao vivo nas próximas décadas. Em 1953, Robinson assinou com o Peacock Records, com sede em Houston, em breve lançando o single "In the Sweet By and By"; lançou vários outros esforços para o rótulo, nenhum deles muito bem sucedido, antes de decidir a prosseguir uma carreira como ator. Depois de se matricular como dramaturgo no Leymole College, ele freqüentemente se viu chamado longe de seus estudos para promover seus registros, suas notas sofreram, e depois de um ano voltou para a música em tempo integral. Em 1956, a carreira evangélica de Robinson estava em uma rotina, e ele ainda tinha que marcar um recorde de sucesso; que tudo mudou com a liberação de "Pray for Me", um dueto gravado com sua irmã Josephine James. Um ano depois, se mudou para St. Louis para aceitar uma posição com a Bethlehem Missionary Baptist Church, resultando em uma programação de gravação errática que terminou com o lançamento de 1962 do LP Pray for Me. Ao longo da década, Robinson também recebeu seu programa de rádio semanal Hour of Faith; começando em 1964, ele também estrelou em seu próprio programa de televisão evangélica. Em 1962, Robinson assinou com a Battle Records, subsidiária de Riverside, e gravou uma série de faixas com o apoio do Gospel Chimes antes de retornar a Peacock em 1964. Sua primeira liberação depois de voltar para o rótulo "Solemn Prayer" Raro sermão registro que se tornou um grande vendedor. Mais tarde naquele mesmo ano, se mudou para Savoy, marcando um outro hit um ano depois com "Como é doce é ser amado por Deus"; no final de 1965, voltou a Peacock, onde sua música adotou um sabor mais Blues. Depois de visitar a Europa, Robinson fez outra mudança de rótulo em 1969, desta vez saltando para Nashboro; lá ele marcou seu maior sucesso sempre com "Wrapped Up, Tied Up, Tangled Up", um crossover hit com audiências brancas também. Isso levou a um compromisso de retorno com o Savoy nos anos 70, e em 1975, ele apareceu no Montreux Jazz Festival, na Suíça. O ritmo de Robinson diminuiu nos anos seguintes, embora em 1980 ele cantou na Casa Branca e em 1986 marcou outro hit com "Save a Seat for Me".
Luís Alberto Alves Um dos primeiros comediantes afro-americanos a atravessar a platéia branca, Dick Gregory foi também um dos satiristas sociopolíticos mais ferozes de seu tempo; usando o palco de boate como sua caixa de sabonetes, explorou provocativamente as desigualdades raciais da era dos direitos civis com compaixão, percepção aguda e humor direto e direto. Nascido em 12 de outubro de 1932 em St. Louis, Gregory passou a sua infância brilhando sapatos, a fim de ajudar a alimentar a sua família; na escola secundária, fez manchetes para liderar uma marcha contra a segregação escolástica. Depois de seguir uma carreira na comédia, Gregory conscientemente evitou cair presa aos estereótipos comuns entre os quadrinhos negros. Seu material evitava o uso excessivo de obscenidades, e enquanto lidava intensamente com questões de raça, suas observações eram nítidas e trinchantes, nunca tolas ou sem dentes. O objetivo de Gregory era alcançar audiências brancas, bem como negros, e desde o início, se contraiu contra o racismo que estava prestes a enfrentar; segundo a lenda, ele se preparou para os epítetos raciais esperados plantando sua esposa na platéia e forçando-a a gritar aleatoriamente "Nigger!", Para o qual ele teria que disparar um retorno adequado. Em Living Black and WhiteGregory gravou pela primeira vez para a Colpix (incluindo sua estréia em In Living Black and White em 1961), mas logo assinou o rótulo Vee-Jay e publicou Dick Gregory Talks Turkey, uma coleção de observações tópicas que destacam a entrega ágil e irônica do comediante. Dois registros mais seguiram - dois lados e profeticamente intitulado Running for President - antes de Gregory fez seus primeiros passos abertos para ativismo social com o álbum My Brother's Keeper, um registro de benefício para ajudar a alimentar os pobres em LeFlore County, MS. Depois que a Junta de Serviços do condado disse à comunidade que eles não poderiam levantar os US $ 37.000 necessários para financiar o banco de alimentos da área, Gregory privada pressionou 3.700 cópias do LP, que vendeu por US $ 1,60 cada para chegar ao total necessário. (O produto restante pagou os custos de produção.) Embora Gregory continuou seu agendamento ocupado, suas aspirações sociais e políticas continuaram a crescer; depois de assinar para a Colpix e lançar os álbuns East & West, We All Have Problems e o primeiro hit de 1961 em Living Black and White, ele se aposentou do standup para se concentrar nas eleições presidenciais de 1968. Inspirado por Martin Luther King, Jr., Gregory também se tornou um ardente ativista anti-guerra, e jejuou em resposta a abusos de direitos humanos tanto em casa como no exterior. Quando finalmente voltou à comédia em 1969 com o LP The Light Side: The Dark Side, sua perspectiva foi significativamente alterada; embora ainda manhoso e espirituoso, suas rotinas tomaram a forma de palestras, com mensagens de advertência para o público a ponderar. Depois de um outro mandato como um performer que produziu registros como 1970 Live at the Village Gate, Dick Gregory On 1971 ... e 1972 Kent State, Gregory novamente se aposentou do club fase, desta vez por mais de duas décadas; travado no ato, seu registro final, capturou seu desempenho do adeus de agosto, 1973. Nos anos seguintes remanesceu um ativista cometido e um orador público popular, mas talvez mais famoso, ganhou o reconhecimento para seu plano da dieta que promove as virtudes de um vegan Dieta de alimentos crus. Em 1992, Gregory fundou também o movimento "Campanha pela Dignidade Humana" para ajudar a combater o crime em seu St. Louis, sua cidade natal; em 1995, finalmente voltou a comédia standup, realizando o encontro ao vivo ocasional.
Luís Alberto Alves Jayne Cortez escreveu e falou com uma intensidade intransigente toda sua. Acerbica, dura, sem sentimentos e profundamente honesta, tinha uma visão da realidade tão poderosa - e até pungente - que muitos poetas podem parecer benignos ou até superficiais em comparação. Os músicos com os quais ela se alinhou ao longo dos anos invariavelmente refletiram e ressaltaram os elementos sociopolíticos e culturais aos quais ela atribuiu a maior importância. Nascida em Fort Huachuca, Arizona, em 1936, cresceu perto de Los Angeles sob o encanto da coleção de discos de Jazz e Blues de seus pais, que também incluiu exemplos de bandas de dança latino-americanas e gravações de campo de música tribal americana. A exposição precoce às gravações de Bessie Smith instilou uma sensação profundamente gravada de identidade feminina que, combinada com uma vontade forte, a transformou em um indivíduo invulgarmente franco. Ela se transformou pelos sons de Duke Ellington, Sarah Vaughan, Charlie Parker, Dizzy Gillespie e a vocalista Dinah Washington, cuja abordagem visceral à auto-expressão claramente encorajou o poeta a não puxar nenhum soco. Cortez, que respeitava marcadamente a memória da artista independente Josephine Baker, preferia chamar inspirações e não influências, especialmente quando se discutiam escritores. Aqueles com quem ela se identificou incluem Langston Hughes, Aime Cesaire, Léon Damas, Christopher Okigbo, Henry Dumas, Amiri Baraka, e Richard Wright. Paralelos com a feia / bela poética de Federico García Lorca também se sugerem. Suas palavras eram geralmente escritas, cantadas e faladas em padrões de repetição rítmica que se assemelhava muito à intrincada linguagem tátil da bateria africana e caribenha.
Luís Alberto Alves O poeta, dramaturgo, crítico e romancista Amiri Baraka (nascido Everett LeRoi Jones) foi mais conhecido pela comunidade de Jazz por seus dois livros, Blues People: Negro Music na América Branca, publicado em 1964, e Black Music em 1967, ambos como LeRoi Jones. Muito antes disso, porém, Baraka foi identificado com a Escola de poetas e os Beats de Nova York (ele foi incluído na antologia seminal de Donald Allen, The New American Poetry). Seu primeiro livro de poesia, Prefácio a uma Nota de Suicídio de Vinte Volume, foi publicado em 1961. Com Diane Di Prima ele fundou e editou o lendário boletim de Ouro Flutuante. Baraka fundou o Black Arts Repertory Theatre / School e ganhou um Obie Award por seu holandês de jogo em 1964. Ele era um líder franco no movimento nacionalista negro no final dos anos 60 e era um associado próximo - assim como o padrinho espiritual - para o Partido das Panteras Negras. Ele mudou seu nome para Imamu Amiri Baraka, e mais tarde caiu "Imamu" (uma palavra muçulmana para "líder espiritual") em 1970. Restando um ativista, Baraka caiu sua postura nacionalista em 1974 e adotou um marxista / leninista, e foi considerado como um dos mais influentes escritores afro-americanos do século XX. Ele gravou a peça Black Mass incrivelmente controversa com Sun Ra & His Arkestra em 1968 (emitido no rótulo Jihad) e a incrível New Music New Poetry com o saxofonista David Murray em 1980 na India Navigation. Baraka acrescentou mais um volume para sua estante de crítica musical, The Music: Reflexões sobre Jazz e Blues, que ele e Amina Baraka, sua esposa, publicou em 1987. Baraka ensinou em SUNY Buffalo e Columbia University, e foi professor de estudos Africanos em SUNY, Stony Brook. Um residente de Newark, New Jersey, Baraka foi apontado laureado do poeta de New-jersey até que a posição fosse abolida durante a controvérsia em torno de seu poema de post-9/11 "alguém fundiu acima América." Amiri Baraka morreu no Beth Israel Medical Center de Newark em 9 de janeiro de 2014, após complicações da cirurgia. Ele tinha 79 anos.
A carreira de gravação deste grande escritor americano inclui não só suas próprias coleções de palavras faladas para Smithsonian-Folkways, mas muitos casos em que seus textos são utilizados por outros artistas, às vezes em colaboração direta com Hughes e em outros momentos após o fato. Embora fortemente associado com black jazz e blues, os escritos de Hughes não apareceram exclusivamente nesses gêneros. Em vez disso, se houver uma semelhança no tipo de artistas dispostos a tirar um livro de Hughes da prateleira, seriam aqueles que expressam descontentamento com o status quo racial e político. A cena beatnik dos anos 50 e 60 foi um momento típico para Hughes, mas novamente a aparência de seus escritos como parte de projetos de gravação dificilmente se limita a esses anos.
Durante os anos 70, a Tropa NTU de Gary Bartz - um combo de Jazz moderno que dificilmente hesitava em assumir temas políticos - gravou uma bela versão ao vivo de "The Negro Speaks of Rivers", o primeiro poema publicado por Hughes, apresentando a versão com Música sob o nome de " I've Known Rivers.". A grande cantora Big Miller localizou 11 Blues escritos especificamente para ele por Hughes em um álbum dos final dos anos 50, Did You Ever Hear the Blues? O alemão Caspar Brötzmann usou textos de Hughes em uma gravação de 1993, sonoramente um grande contraste com adaptações mais conhecidas de artistas como Joan Baez e Harry Belafonte. Hughes começou a escrever poesia na oitava série e, apesar da aceitação de seus esforços de colegas e professores, foi empurrado na direção de um diploma de engenharia por seus pais. Hughes fez bem nos últimos estudos na Universidade de Columbia, no entanto abandonando a seguir a musa de escrita. Ele publicaria 16 livros de poemas, dois romances, três coleções de contos, quatro volumes de ensaios, 20 peças, uma coleção de poesia infantil, vários musicais e óperas, três autobiografias, além de muitos roteiros de rádio e televisão e artigos de revistas. Sua casa em 20 East 127th Street, em Harlem, recebeu o status de marco pela Comissão de Preservação da Cidade de Nova York após sua morte por câncer nos anos 60. O bloco em si é agora chamado Langston Hughes Place.
Luís Alberto Alves O campeão de direitos civis Martin Luther King, Jr. nasceu em Atlanta, em 15 de janeiro de 1929; progredindo através Morehouse College, Seminário Teológico Crozer e Universidade de Boston, ele cresceu cada vez mais influenciado por estratégias não-violentas de Mahatma Ghandi para a mudança social, completando seu Ph.D. em teologia sistemática em 1955. Rejeitando uma série de ofertas acadêmicas, King optou por se tornar pastor de Montgomery, a Igreja Batista de Dexter Avenue da Alabama; em 5 de dezembro de 1955 - apenas cinco dias após a recusa de Rosa Parks de se conformar às políticas segregacionistas da cidade - ele foi nomeado presidente da nova Associação de Melhorias de Montgomery, estabelecendo sua carreira pública em movimento. Dirigindo o boicote da comunidade afro-americana local do sistema de barra-ônibus da cidade, o rei levantou-se ao renovo nacional, mesmo enquanto sua casa era incendiada e enfrentou a convicção nas cargas da conspiração de encontro à companhia do barramento. Ainda assim, como 1956 chegou ao fim, os ônibus de Montgomery se integraram e a Suprema Corte dos Estados Unidos declarou as leis de segregação do Alabama inconstitucionais. Em 1957, King juntou-se com outros líderes religiosos afro-americanos para fundar a Conferência de Liderança Cristã do Sul; um ano mais tarde, publicou seu primeiro livro, Stride Toward Freedom: The Montgomery Story. À medida que a década de 1960 avança, ele é amplamente considerado o porta-voz preeminente da América negra, embora suas políticas de não-violência muitas vezes estejam em conflito com facções mais jovens e mais militantes do movimento de direitos civis. As manifestações em massa nas comunidades em todo os EUA culminaram na marcha de 28 de agosto de 1963 em Washington, DC, onde, nas etapas do Memorial de Lincoln, King entregou seu célebre discurso "Tenho um sonho" a uma audiência de mais de 250 mil manifestantes. Em dezembro foi nomeado Homem do Ano pela revista Time e, um ano depois, recebeu o Prêmio Nobel da Paz. No entanto, as divisões internas dentro da comunidade negra ameaçaram minar sua liderança, à medida que vozes emergentes como Malcolm X e Stokely Carmichael ofereceram um contraponto radical aos métodos pacíficos de King. É claro que King encontrou sua maior resistência dos líderes brancos - o diretor do FBI, J. Edgar Hoover, travou uma amarga guerra de vigilância e assédio, declarando-o "o homem mais perigoso da América e um degenerado moral". King também perdeu o apoio de muitos liberais brancos por suas críticas ao envolvimento dos Estados Unidos no crescente conflito no Vietnã. Ainda, forjou sobre, montando uma março 1965 de Selma à marcha de Montgomery que provou o pivô na passagem da lei dos direitos de votação mais tarde esse ano. Enquanto estava em Memphis, TN, para falar sobre uma greve de trabalhadores locais de saneamento, King foi assassinado em 4 de abril de 1968; embora James Earl Ray fosse condenado pelo assassinato, o caso continua a ser uma fonte de controvérsia e conjeturas, mesmo décadas após o fato. Na esteira de sua morte, sua viúva, Coretta Scott King, estabeleceu o Martin Luther King, Jr. Centro para a Mudança Social Não Violenta, e em 1986 seu aniversário foi declarado feriado federal. Muitos dos discursos mais célebres de King estão disponíveis como gravações comerciais.
Luís Alberto Alves O pastor da Igreja Batista Bethel de Detroit, um confidente de Martin Luther King, Jr., e pai de Aretha Franklin, este pregador carismático é conhecido por sermões "penteados". Franklin, assim como Samuel, David e Eli não conseguiu evitar que sua amada filha, Aretha, permanecesse nos caminhos do Senhor. O brilho do mundo a cegou e a retirou da casa do Pai, onde aprendeu a adoração. Emprestou a linda voz à música secular. Porém, Franklin permaneceu junto ao Senhor até quando foi recolhido aos seios de Abrahão.
Luís Alberto Alves O visionário por trás do som evangélico contemporâneo, o reverendo James Cleveland, foi um compositor pioneiro e diretor de coral, cujos arranjos progressivos - jazzísticos e soul, com assinaturas de tempo estranho - ajudaram a empurrar a música para além dos confins do hinário Batista tradicional em Novas e inesperadas, infundindo elementos do estilo da igreja santificada e pop secular para alterar a face do evangelho para sempre. Nascido em Chicago em 5 de dezembro de 1932, Cleveland era um menino soprano na Pilgrim Baptist Church, a casa do ministro da música Thomas A. Dorsey; como seus pais eram incapazes de pagar um piano, ele criou um teclado improvisado fora de um windowsill, de alguma forma aprender a tocar sem nunca produzir uma nota real. Quando sua voz mudou, tornando-se áspero e áspero, Cleveland continuou cantando, tornando-se um cantor expressivo; para a maior parte, no entanto, ele se concentrou no piano, tornando-se um acompanhante top-notch. Em 1950, Cleveland assinou como pianista e terceira liderança ocasional com os Gospelários, um trio liderado por Norsalus McKissick e Bessie Folk; embora o grupo foi de curta duração, chamou a atenção da pianista Roberta Martin, para quem ele começou a compor. Até mesmo seu material mais antigo reflete um estilo Bluesy, Funkified bem à frente de seu tempo, enquanto seus arranjos de Spirituals tradicionais como "Religião de Tempo Velho" e "É Me O Senhor" eram altamente estilizados, quase irreconhecível de suas interpretações usuais. Em meados dos anos 50, Cleveland era membro do quarteto The Caravans, não só tocando piano, mas também narrando hinos com sua voz áspera e relaxante; apesar do sucesso do grupo, entretanto, ele continuou desistindo e reunindo suas fileiras, ganhando reputação como um personagem altamente temperamental. Ele também tocou brevemente com grupos, incluindo os Cantores de Meditação e as All-Stars do Evangelho; em 1959, também gravou uma interpretação de Ray Charles "Hallelujah I Love Her So", sua primeira tentativa aberta de ponte Gospel e R & B. A paz é ainda embora Cleveland mantivesse drifting do grupo ao grupo, sua reputação continuou a crescer - com os Chimes do evangelho, gravou uma série de louvores que viream agudamente das baladas pop-inflected aos shouters ardentes, arranjando harmonies que escarrancharam a linha entre o Estilo de grupo atual e o som de coro em rápido desenvolvimento. Em 1960, ele estava claramente bem à frente da manada; "The Love of God", uma capa de um número de Soul Stirrers que ele gravou com o coral de Detroit The Voices of Tabernacle, foi um grande sucesso, sua fusão de balada pop e espírito de coro finalmente alcançando sua apoteose. Depois de anos de luta, Cleveland era agora uma grande estrela, e em todo o país, diretores de coro começou a imitar seu estilo; logo assinou com o Savoy, onde gravou com o All-Stars e Chimes, bem como seu próprio grupo, o Cleveland Singers, que apresentou em órgão um jovem Billy Preston. Seu terceiro Savoy LP, Peace Be Still, de 1962, fez história, vendendo 800 mil cópias surpreendentes para um público quase exclusivamente negro sem o benefício da promoção mainstream. O sucesso de Peace Be Still estabeleceu Cleveland como indiscutivelmente a figura mais crucial para surgir na Gospel Music desde Mahalia Jackson; ao longo dos anos 60, quando o status de hit para os registros espirituais tipicamente refletia vendas de cinco mil cópias, seus LPs.
Durante os anos 70, ele permaneceu uma figura imponente, liderando sua mais recente criação, o Southern California Community Choir, e gravando prolíficamente; embora seu ritmo começou a desacelerar na década que se seguiu - e apesar de sua morte em 9 de fevereiro de 1991 - a sombra de Cleveland continua a se espalhar por toda a paisagem da Gospel Music.
Luís Alberto Alves A potente voz de clarinete de Cassietta George rasga as multidões com um ruído alegre e alegre. Embora tivesse uma carreira solo distinta durante os anos 60 e 70, muitos ainda se lembram melhor dela por seu trabalho com um dos melhores quartetos de de todas Gospel Music de mulheres de todos os tempos, The Caravans, em que ela era uma das principais cantoras e compositora-chave. Nascida em Memphis, Tennessee. Quando tinha quatro anos, começou a cantar na igreja de seu pai. Antes de se envolver com The Caravans em 1954, teve experiência de cantar com outros quartetos, e seu estilo foi fortemente influenciado por Clara Ward. Enquanto no grupo seminal, ela cantou ao lado de grandes nomes como James Cleveland, Walker Albertina, Inez Andrews, Delores Washington e Shirley Caesar, mas só passou um ano com eles antes de sair. Voltou para as The Caravans em 1960 e cantou com eles para os próximos cinco anos. Depois disso, lançou uma carreira solo bem-sucedida, gravando mais de dez álbuns em Los Angeles para Audio Arts, Inc., viajando constantemente e escrevendo mais de cem músicas. Ao longo do caminho, foi indicada duas vezes para um Grammy.
Luís Alberto Alves A poderosa voz contralto de Inez Andrews estava entre as maiores da Gospel Music desde seus dias com o grupo The Caravans no final dos anos 50. O apelido de Andrews, "Songbird", foi cunhado por Don Robey quando ele formou um rótulo subsidiário gospel de sua operação Backbeat / Peacock. Andrews estava entre os primeiros artistas da Gospel Music que ele assinou. Gravou mais tarde para Savoy e Spirit Feel. Seu último lançamento foi Shine on Me em 1991 para a MCA. Headline News, uma coleção de alguns de seus melhores trabalhos solo nos anos 70, foi lançado em 1999. Inez Andrews morreu em dezembro de 2012 em Chicago, com 83 anos de idade.
Ouça nas plataformas digitais a coletânea Gospel Hits Nani Azevedo
Neste final de ano a Central Gospel Music preparou um super projeto para abençoar os admiradores do ministério do cantor Nani Azevedo. Você pode ouvir em sua plataforma digital preferida uma coletânea intitulada Gospel Hits com os maiores sucessos do adorador pela gravadora.
Lindas canções como Adorador por Excelência, Bendito Serei, Deus é fiel, Casa do Oleiro, Meu Barquinho, e muitas outras! Seja edificado com esses louvores desse adorador que há muitos anos abençoa as pessoas no Brasil e no mundo com seu jeito simples e marcante de adoração congregacional.
Não perca tempo e acesse já sua plataforma digital favorita e ouça lindas canções da coleção Gospel Hits Nani Azevedo.
A Central Gospel Music lançou neste final de ano um projeto chamadoGospel Hits onde cada cantor terá reunido em um álbum digital os seus maiores sucessos pela gravadora. E agora você já pode ouvir através da sua plataforma digital preferida a seleção que preparamos da cantora Jozyanne!
Lindas canções como "Meu Milagre", "Questão de Fé", "Teus Olhos Revelam", 'Até Te encontrar", "Se eu não conseguir falar", dentre tantas outras estão reunidas em um mesmo local!
Não deixe de aproveitar e acesse já sua plataforma digital favorita e ouça lindas canções da coleção Gospel Hits Jozyanne.
Nascida a mais
nova de nove crianças em 29 de agosto de 1929 em Chicago, Albertina Walker
cresceu no lado sul e começou a cantar como uma criança na Igreja Batista Westpoint.
Uma infinidade de grandes artistas gospel costumava vir à sua igreja: Roberta Martin Singers, Sadie Durham e
Professor Fyre. Ela se juntou a grupos do evangelho, começando com os Cantores
de Pete Williams, os Cantores de Willie Webb e os Cantores de Robert Anderson
antes de formar The Caravans em 1951.
O grupo original também incluía Ora Lee
Hopkins, Elyse Yancey e Nellie Grace Daniels. As gravações clássicas para o
rótulo dos estados entre 1952 e 1954 eram "Mary não faz você weep,"
"Soldados no exército," "Rocha contínua," "O senhor eu
manter-me-á dia por o dia," " Nunca perca seu poder ", e" Garantia
abençoada ". A última música foi refeita por Walker para a trilha sonora
do filme de Steve Martin, Leap of Faith, no qual ela faz uma breve ponta.
The Caravans são
anunciadas como uma plataforma de lançamento inigualável para futuras
superstars gospel: Shirley César, Inez Andrews, Bessie Griffin, Dorothy
Norwood, Cassietta George e James Cleveland eram apenas alguns dos ex-alunos do
conjunto que mais tarde passou a fama solo. Nessa tradição, a pioneira cantora
de gospel iniciou a Albertina Walker Foundation for the Creative Arts, que
oferece bolsas de estudo a músicos e cantores gospel. Em 1955, eles foram
assinados com a Savoy Records. Os fãs de dança devem notar que The Caravans, em
1966, incluíam a adolescente e futura diva do disco Loleatta Holloway.
Em 1956, The
Caravans estavam entre os atos mais populares no circuito de Gospel Music, devido
em parte à sua interação vocal etéreo, surpreendente e fortes pistas
alternadas. Elevando-se em 1962, assinaram com a gravadora pioneira de Chicago
Vee-Jay para gravar o LP Seek Ye the Lord. Outros álbuns de sucesso com VeeJay incluem Walk
Around Heaven All Day e To Whom I Turn. A banda acabou em
meados dos anos 70, embora houve passeios de reunião ocassional.
Os anos 70 viram Walker re-assinado com a Savoy lançando LPs
como Please Be Patient With Me (seu primeiro álbum indicado ao Grammy), I Can Go
to God In Prayer, Spread the Word, I Wont Last a Day Without You. Nos anos 80,
Walker havia se mudado para a gravadora Word/Epic e ali lançou os louvores “Let
Jesus Come Into Your Heart”, “I Will Wait on You” e “Joy Will Come In the
Morning”. Por esta altura, ela tinha sido nomeada 11
vezes para o Grammy Award. Em 1995, ela ganhou um Grammy Award para o Melhor
Álbum Gospel Tradicional, Songs of the Church.
Também
naquele ano gravou um álbum com Phoebe Snow, Thelma Houston, CeCe Peniston e
Lois Walden como as Sisters of Glory, e lançou um álbum chamado Good News In
Hard Times na LLF / Warner Bros. Records. Os vocais quentes e veneráveis do veterano agraciaram o
"Precious Lord" de Thomas A. Dorsey e "He's Right on Time",
de Dorothy Love Coates.
Em 1997, ganhou
um Prêmio Dove pelo Álbum Gospel Tradicional do Ano para o álbum indicado ao
Grammy, Let's Go Back - Live em Chicago. Lançado no verão
de 1997, I'm Still Here (BMG / Zomba / Verity) foi uma sólida contribuição para
um catálogo que inclui mais de 40 álbuns. Algumas das faixas principais são a
faixa-título, "Sanctify Me (I'm Available)", "Lord I Want to
Thank You" e uma capa orquestrada e jazzística de "The Impossible
Dream". Como começou o século 21, Albertina Walker foi convidada em álbuns
de Kurt Carr, o Gospel Music Workshop of America, e a Convenção Nacional
Batista.
Neste final de ano a Central Gospel Music preparou um super projeto para abençoar os admiradores do ministério do cantor Nani Azevedo. Você pode ouvir em sua plataforma digital preferida uma coletânea intitulada Gospel Hits com os maiores sucessos do adorador pela gravadora.
A Central Gospel Music lançou neste final de ano um projeto chamadoGospel Hits onde cada cantor terá reunido em um álbum digital os seus maiores sucessos pela gravadora. E agora você já pode ouvir através da sua plataforma digital preferida a seleção que preparamos da cantora Jozyanne!
