Nilson Lins: A linda voz do louvor “Felicidade”

Luís Alberto Alves

No início da década de 1990, quando a Gospel Music ainda não tinha a grande projeção atual e era considerada “música de crente”, Nilson Lins estourava nas igrejas com a linda canção “Felicidade”, autoria do parceiro inseparável de Ed Wilson, Joram.

A letra é um primor: Dá pra perceber pelo olhar/ Quando alguém tá sofrendo/ Mesmo quando tenta disfarçar Ou fingir que ninguém está vendo/ É normal dizer vai tudo bem Com tudo tão ruim,/ Quase todo mundo sempre age assim/ Tenta esconder sorrindo o seu sofrer Não é só você... /Dá pra perceber pelo olhar/ Quando alguém tá contente/ E não é preciso nem falar ou sorrir Que a gente sente,/ É normal pra quem tem a salvação viver assim Sente uma alegria que jamais tem fim/Quando se é feliz, não é preciso dizer 'Todo mundo vê'...

Talvez se fosse hoje, Nilson Lins estaria no topo das paradas das rádios de programação evangélicas. Mesmo assim já gravou 18 álbuns, entre discos de vinil e CDs. É radialista e por causa da linda voz já trabalhou nas principais rádios brasileiras, além de apresentar eventos gospel. Mesmo sem aparecer nas paradas, continua atuando em produções musicais.

Anderson Freire: O Tim Maia da Gospel Music

Luís Alberto Alves

 Quem já ouviu o barítono Anderson Freire louvando fica impressionado com o seu estilo de interpretação. Tirando os graves defeitos de conduta, Anderson carrega muito de Tim Maia em suas apresentações. A diferença é que o Síndico tinha voz grave e Anderson é barítono.

Essa comparação não tira o grande talento deste capixaba de Cachoeiro do Itapemirim, onde nasceu em 1980. Coincidentemente ele é cantor, compositor, produtor, arranjador e toca diversos instrumentos, do mesmo jeito que Tim Maia, responsável pelos lindos arranjos de suas inesquecíveis canções.

O louvor “Acalma o Meu Coração” é uma aula de interpretação. Até o controle da respiração mostra o que se deve fazer ao cantar. Antes de entrar na carreira solo, Anderson era integrante da banda Giom. Lançou o primeiro disco no início de 2011. A explosão ocorreu com “Raridade” em 2013.

É autor de louvores gravados por Aline Barros, Davi Sacer, Bruna Karla, PG, Fernanda Brum, Damares, Novo Som entre outros. Em 2015 foi o segundo compositor brasileiro que mais ganhou dinheiro com direitos autorais.

Alice Maciel: Solidão a levou para Cristo

Luís Alberto Alves

Muitos imaginam que os artistas são pessoas completamente felizes. No mundo deles tudo é maravilhoso. E só cidadão comum, que vive sufocado dentro do transporte público é que está na pior. Engano.

Antes de conhecer Jesus Cristo, Alice Maciel era a cereja do bolo. Tocava e cantava em grandes eventos. No Carnaval soltava a voz e a sanfona por até 8h para o povo cair na gandaia.

Poucos sabiam que ao sair do brilho da ribalta, a solidão a perseguia nos quartos dos hotéis onde se hospedava após as apresentações. O refúgio era no álcool.

Como ocorre sempre, não gostava de cristãos. Quando não aguentou mais segurar a barra, o esposo Wanderley foi a um culto numa Assembleia de Deus e a transformação deu os primeiros passos.

Ele largou a bebida e abraçou fortemente Cristo. No início não gostou da opção do marido, mas o brilho do Senhor aos poucos a impactou. Ao ter contato com o mestre, sua vida mudou para sempre. A solidão e tristeza foram embora de sua vida.

Esther Philips: Talento desperdiçado pelas drogas

Luís Alberto Alves

Nascida Esther Mae Jones em Galveston, Texas, na adolescência seus pais divorciaram-se e ela foi forçada a dividir seu tempo entre o pai, que vivia em Houston e a mãe, que vivia em Watts, Los Angeles, Califórnia. Em função de ter crescido cantando no coro da igreja, ela ficou hesitante em entrar num concurso de calouros num clube noturno de blues, mas sua irmã insistiu e ela aquiesceu. 

Uma cantora já madura aos 14 anos,  ganhou o concurso em 1949 no Barrelhouse Club, cujo proprietário era Johnny Otis. Ele ficou tão impressionado que a levou à Modern Records e a adicionou ao seu cast de artistas em turnê, o "California Rhythm and Blues Caravan", e foi apelidada 'Little Esther Phillips' (ela disse ter tirado o sobrenome de uma placa num posto de combustível)^[1].

Seu primeiro sucesso foi "Double Crossing Blues", gravado em 1950 pela Savoy Records. Após vários sucessos com a Savoy, incluindo seu dueto com Mel Walker em "Mistrusting Blues", que chegou ao topo das paradas naquele ano, assim como também a canção "Cupid Boogie". Outras canções de sucesso em 1950 incluem "Misery" (9ª posição), "Deceivin' Blues" (4ª), "Wedding Boogie" (6ª), e "Faraway Blues" (6ª). Poucas cantores, seja de R&B como de outros estilos, tiveram tantos sucessos em seu ano de estreia^[2]. Phillips deixou Otis e a Savoy Records no final de 1950 e assinou contrato com a Federal Records.

Mas tão rapidamente quanto começaram os sucessos, eles pararam. Embora ela tivesse gravado mais de 30 lados [de LP singles] na nova gravadora, apenas um, "Ring-a-Ding-Doo", atingiu o Top 10; essa canção obteve a 8ª posição em 1952. Não mais trabalhar com Otis foi uma parte de seu problema: a outra foi o uso de drogas. Já em meados da década de 1950 Phillips tinha drogadicção crônica^[3]. Em 1954, ela retornou a Houston para viver com seu pai e tentar se reabilitar. Com pouco dinheiro,  trabalhou em clubes noturnos no Sul dos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que passava temporadas em clínicas, consequência de sua adicção. Em 1962, Kenny Rogers a redescobriu enquanto cantava num clube de Houston.

Phillips ficou bem o bastante para fazer uma retomada em 1962. Agora, com o nome artístico de Esther Phillips em vez de "Little Esther", ela gravou uma canção country, "Release Me", com o produtor Bob Gans. A canção chegou ao topo da parada de R&B e à 8ª posição na listagem pop. Após vários sucessos menores na Lenox Records, ela assinou contrato com a Atlantic Records. Sua versão do sucesso dos Beatles, "And I Love Him" quase chegou ao Top 10 de R&B em 1965 e os Beatles a trouxeram ao Reino Unido para suas primeiras performances no estrangeiro

Ela teve outros sucessos na década de 1960 na Atlantic records, ainda que não tivesse mais chegado ao Top 10 com nenhuma deles, além de enfrentar uma luta contra a dependência de heroína. Com sua adicção se agravando, Phillips foi para uma clínica de reabilitação. Sob tratamento, ela gravou algumas canções pela Roulette em 1969, produzidas em sua maioria por Lelan Rogers. Após o lançamento,  mudou-se de volta para Los Angeles e assinou novamente com a Atlanticl. Ela se apresentou com o Johnny Otis Show no Monterey Jazz Festival em 1970.

Faye Adams: A pequena garota de voz Grande

Luís Alberto Alves

Apelidada de "a pequena garota com a voz grande" pelo lendário disc jockey Alan Freed, Faye Adams foi uma das pioneiras do R & B, aproveitando o poder expressivo da música gospel para criar uma série de registros profundamente comoventes e pungentes que apontavam o caminho para o  surgimento da Soul Music.

 Ela nasceu Fay Tuell em Newark, New Jersey por volta de 1925 - a filha de David Tuell, um cantor de gospel e uma das figuras-chave do movimento da Igreja de Deus em Cristo (COGIC), que mais tarde desovaria os gostos de Billy Preston e Edwin Hawkins.

 Aos cinco anos juntou-se a seus irmãos para cantar espiritualidades como as Tuell Sisters, aparecendo regularmente nas transmissões de rádio de Newark. Depois de se casar com o futuro gerente Tommy Scruggs em 1942, Tuell lenta mas seguramente migrou para a música secular, e no início dos anos 1950, ela era um grampo do circuito da boate de Nova York; ao executar em Atlanta, foi descoberta pelo R & B grande R & B do companheiro, que sugeriu que contatasse o presidente Atlantic Herb Abramson dos registros.

 Tuell rapidamente retornou para Nova York para audição, e Abramson imediatamente instalou-a com Joe Morris & His Blues Cavalcade, cuja anterior cantora em destaque, Laurie Tate, tinha renunciado recentemente para criar uma família. Tuell se juntou a Morris em turnê e no final de 1952 o grupo entrou no estúdio, onde ela fez sua estréia gravada na novidade "That's What Makes Baby Fat".

Tiny Kennedy:Pequeno no nome e grande no talento

Luís Alberto Alves

Tiny Kennedy era qualquer coisa menos diminutivo, quer na estatura ou faixa vocal. "Big and fat" foi como a chefe da Trumpet Records, Lillian McMurry, o descreveu vividamente, e ela deve saber: Trompete gravou o shouter em 1951 e novamente em 1952.

O vocalista, nascido Jesse Kennedy, Jr., havia gravado com o grande pianista de Kansas City Jay McShann para Capitol em 1949 antes de se juntar à banda de salto de Tiny Bradshaw como um dos seus homens de destaque.

 Depois de uma sessão com Elmore James em 1951 não resultou em nada liberável, McMurry enviou Kennedy até Sam Phillips incipiente Memphis Recording Service, em setembro de 1952. Músicos na sessão, que produziu a multa "Strange Kind of Feelin '", Early in the Mornin ', Baby "(com overdubbed cantando por" Elmer, o disco Jockey Galo ") e" Blues Disease ", incluiu o guitarrista Calvin recém-nascido e saxista Richard Sanders. Depois de uma data de 1955 para a subsidiária RCA Groove, Kennedy desapareceu permanentemente da cena R & B.

Bull Moose Jackson: A voz que brilhou na década de 1940

Luís Alberto Alves

Alegadamente, Benjamin Jackson parecia um alce de touro. Pelo menos, isso é o que poucos wags na banda de Lucky Millinder pensavam - eo colorido moniker preso. Até então, ele era Benjamin Jackson, mas foi como Bull Moose que ele acendeu as tabelas R & B repetidamente durante o final dos anos 40 e início dos anos 50.

 Jackson teve uma personalidade musical dividida - ele cantou "Eu te amo, sim eu faço" e "Todo o meu amor pertence a você" como um crooner pop, então mudou de engrenagens para cinto para fora o duplo-entendre naughties "I Want a Bowlegged Woman "E" Big Ten Inch Woman "com total abandono. Record compradores amaram ambos os lados do Moose.

Jackson era um violinista da infância antes de fazer exame acima do saxofone. Ele mostrou-se realizado no último, soprando o jazz em uma variedade de situações antes de trancar com a roupa de Millinder em 1944 como cantor e saxista. 

Seu primeiro 78 sob seu próprio nome para Syd Nathan do logotipo de rainha novinha foi "Eu sei que jogou o Whisky no Bem", uma resposta a uma melodia popular Millinder do ano anterior que se tornou um smash em seu próprio direito. Jackson apelidou seu combo os búfalos do búfalo devido a seus concerts freqüentes em um nitery do búfalo.