Fundada em 1930, a
banda The Spirit of Memphis Quartet mudou muito com o decorrer dos anos. Não é
exatamente um quarteto. No início da década de 1980 já tinha oito membros,
cinco dos quais cantavam. O núcleo do grupo girou em torno de Jethro Bledsoe,
tenor Robert Redd e o cantor (baixo) Earl Malone, quando se reuniram em 1930.
Nesta estrada,
Bledsoe se aposentou em 1977, mas Reed e Malone ainda estavam na ativa em
1980. Gravaram no estilo quarteto na
King Records em 1950.
Ensaiaram o hit “If It Ain't One Thing, It's Another” com
Elvis Presley em Graceland, para gravar ao seu lado em 1976, mas a doença dele
não permitiu. No começo da década de 1980 lançaram um álbum Gospel com
influências Soul Music.
O grupo The
Silvertones Swan são um conjunto Premier Gospel gospel e uma das grandes experiências musicais que
aguardam quem nunca ouviu falar deles. Se você não é um fã de Gospel Music ou
música "religiosa" de qualquer tipo, não deixe que o fato de impedir
você de ter esta experiência auditiva única. Isso é pura música ao mais alto
nível.
As a cappella
quarteto Four Kings Harmony foi criada pelo tenor Claude Jeter em 1938, em
Coalwood, mas o nome foi mudado para o Swan Silvertones quando começaram um
programa de rádio de 15 minutos patrocinado pelo Swan Bakery Companhia na
estação de Knoxville WBIR em 1942.
Eles desenvolveram
uma reputação nacional durante o seu contrato com a King Records 1946-1951,
registrando cerca de 21 gravações (principalmente no estilo gospel jubileu),
incluindo "I Cried Holy" e "Go Ahead.
Juntaram-registros
especiais 1951-1953, mas emitiu apenas quatro singles (em um estilo mais
contemporâneo, mais difícil) antes que eles foram deixados cair por esse
rótulo. O grupo primitivo tinha os vocalistas Jeter e Salomão Womack, tenores
Robert Crenshaw e John Manson, barítono John H. Myles, e o baixo Henry K.
Bossard.
Quando assinaram e
gravaram com Vee-Jay e com esse rótulo a
partir de 1956 até 1964. O suave som de Vee-Jay é provavelmente devido ao
arranjador Paul Owens, que se juntou ao grupo em 1952. Influenciado pelo jazz
vocal ,Owens alisou o som e tornou mais contemporâneo, mesmo progressivo.
A partir de 1956, o
grupo começou a adição de instrumentos para o que tinha sido até então um
puramente vocal ou um som cappella. A excelente guitarrista Linwood Hargrove
acrescentou grandemente para a emergente som Vee-Jay e as adições (em
gravações) de jazz sidemen Bob Cranshaw no baixo e Walter Perkins - membros
fundadores do MJT - na bateria completaram o som.
Talvez seu maior hit
foi "Oh Mary Don't You Weep”, uma experiência de audição incrível. É nesta
canção que Claude Jeter canta a frase “I'll be a bridge over deep water, if you
trust in my name”, servindo de inspiração para Paul Simon compor “Bridge Over
Troubled Water" alguns anos mais tarde.
The Swan Silvertones teve um grande efeito
sobre muitos roqueiros(Al Kooper) e do Country (Gary Stewart). Durante seus
nove anos no Vee-Jay, os principais membros do grupo foram tenor (e falsete)
Claude Jeter, barítono John H. Myles, tenor Paul Owens, and bass William
Conner.
Outros cantores que
estavam no conjunto durante esse tempo foram tenores Dewey Jovens, Robert
Crutcher, e Louis Johnson. Quando Vee-Jay fechou em 1965, o grupo mudou-se para
Hob Records, onde eles fizeram um último álbum antes de Claude Jeter para de gravar por conta própria e se concentrar
em seu ministério.
Não se sabe muito
sobre os primeiros dias dos King's Men quintet, que não devem ser confundidos
com a banda de garagem do Kingsmen, cuja a duradoura “Louie, Louie” sobrevive
até hoje, como um dos clássicos do Rock de todos os tempos.
O grupo foi fundado
como quarteto por Big Jim Hamill em 1955 na cidade de Ashland. Outros membros
entraram como compositores: Theodore J. Twiggs e Eugene R. Smith, com os quais
gravaram o louvor “Don't Say You're Sorry” lançado em março de 1957, para pouco
alarde. Pouco depois deste single, dois dos cinco membros foram convocados para
o Serviço Militar.
Alguns anos mais
tarde, estavam juntos novamente e volta em ação e conseguiu uma carreira que,
eventualmente, durou três décadas (50, 60, e 70). As gravações continuaram a
fluir, principalmente gospel favorites, mas a verdadeira força do conjunto
estava nas suas apresentações, trazendo tenores em expansão e barítonos
retumbantes na genuína Gospel Music.
Um dos grupos de mais
longa duração Southern gospel's e também um dos mais influentes, principalmente
por causa do piano Jazzy. Formado em 1948 pelo pianista Hovie Lister, o
conjunto original incluía Mosie Lister, o tenor Bobby Strickland, o barítono Bervin
Kendrick e o baixo Gordon Hill.
Com o decorrer dos
anos sofreram várias mudanças de formação. Talvez o mais fundamental foi o
pianista Lister, porque ajudou a introduzir o piano no estilo Soulful, quebrando
a rigidez da Gospel Music da época.
Ele teve sensibilidade
para entender a necessidade de atualizar a Gospel Music em num novo apelo ao
público pós-guerra, em particular os jovens. Ao longo das décadas seguintes
lançaram mais de cem discos pela RCA Records. Em diversos momentos contou com
cantores como Rozie Rozell, Doy Ott, Buddy Burton, Jim Wetherington, Tommy
Thompson e Denver Crumpler. Lister continua no grupo.
Formada em 1964, este grupo vocal de Southern Gospel tradicional (também
conhecido como The Cathedral Quartet) aparecia regularmente na Catedral de Rex
Humbard of Tomorrow transmitida na década de 1960. Eram liderados pelo baixo
George Younce e o alto Glen Payne, conhecido por suas trocas no palco
humorístico.
De início nasceram como trio para depois chegar a quarteto com Payne,
Younce, Danny Koker e Bobby Clark. Payne e Younce permaneceram no grupo desde a
criação, o restante foi substituído. Em 1994, a formação se estabilizou com
Ernie Haase e Scott Fowler no tenor e barítono vocais, respectivamente, e
pianista Roger Bennett.
Como The Cathedral Quartet apareceram no show de Humbard até 1969, para
em seguida ganhar vida própria, em diversas turnês num caminhão convertido a palco.
Na década de 1970 estouraram nas paradas de Gospel Music do Sul dos Estados
Unidos. Em 1977 ganharam o primeiro Grammy, repetindo a dose em 1978, 1979 e
1982. Porém em 1979, as saídas de Koker e Clark influenciaram na saída de
outros componentes.
No decorrer dos anos de 1970 e 1980 emplacaram vários louvores,
incluindo "Step Into the Water," "Can He, Could He, Would
He," e "I've Just Started Living." De 1986 a 1990 foram
destaques nos louvores de Bill Gaither em encontros evangélicos e se tornaram o
primeiro grupo de Gospel Music do Sul dos Estados Unidos a gravar na Inglaterra
ao lado da Orquestra Filarmônica de Londres no álbum Symphony of Praise.
Em 1989, no 25º aniversário da banda, a Voz Music Gospel os nomeou como
Grupo do Ano e a Cash Box os aclamou como Goin´ín Style Southern Gospel Album
of the Year. Continuaram nas turnês em grandes igrejas e salas de concertos.
Nem a morte de Payne, em outubro de 1999, interrompeu o trabalho.
O canal da Central Gospel Music no YouTube, maior plataforma de vídeos do mundo, ultrapassou a marca de 100 milhões de visualizações em seus vídeos. Esse número se dá por conta da procura cada vez maior do internauta por um conteúdo audiovisual de qualidade. A gravadora possui mais de 285 mil inscritos e oferece mais de 470 vídeos, que funcionam como uma ótima ferramenta de divulgação e reforçam o objetivo de propagar o evangelho através da música.
Com o intuito de levar o amor de Cristo, o canal da CGM disponibiliza videoclipes, lyric vídeos, previews, teasers, entrevistas e making offs do cast da gravadora. A playlist conta com vídeos de Eyshila, Nani Azevedo, Jozyanne, Danielle Cristina, Raquel Mello, Rachel Malafaia, Jeosafá Pimentel e Ricardo Brunelli, além de vídeos da Turma do Cristãozinho.
Integrante deste time, a cantora Jozyanne, recentemente atingiu a marca de mais de 11 milhões de visualizações no videoclipe da música "Se eu não conseguir falar". Segundo ela, a quantidade de acessos é explicada por questão de identificação do público com a letra. "Quem nunca teve sua voz embargada por conta de um grande deserto enfrentado? Essa canção tem sido a trilha sonora de muitas pessoas, inclusive a minha", afirma.
Jozyanne vê essa ferramenta como uma grande agregadora de valor para seu ministério, porque por meio dos videoclipes e entrevistas, a Palavra de Deus e criações inspiradas por Ele alcançam o público e transformam vidas.
Conteúdo universal
O YouTube possibilitou a universalização do conteúdo digital devido a sua facilidade de acesso junto ao público, antes restrito somente a poucos meios de comunicação. Para colocar na rede todo o seu material, a Central Gospel Music investe na produção e qualidade de seus vídeos.
Com interesse em trazer sempre o melhor para o público, a gravadora utiliza a plataforma para interagir com os internautas inscritos no canal, informando, por e-mail, sempre que um novo vídeo está disponível. Para se inscrever, basta ter uma conta no Google e clicar no botão "Inscrever-se",localizado na tela inicial do canal.
Para se inscrever, assistir com exclusividade aos vídeos disponibilizados no canal da Central Gospel Music, e ficar por dentro das novidades da gravadora basta acessar:www.youtube.com/CGospelMusic
O grupo gospel Bible
belt Southern Gold City foi formado em Alabama em 1980. Os membros são graves
vocalista Timothy "Tim" Riley, tenor John "Jay" Parrack,
barítono Mark Trammell, vocalista Jonathan Wilburn, vocalista baixo e
guitarrista Adam Borden, baterista Douglas "Doug" Riley, pianista
Channing Eleton e barítono Daniel Riley.
Antes de se juntar forças para Gold City, a
maioria dos componentes tinha passado algum tempo a afinar suas habilidades com
outras bandas gospel, como Dixie Echoes, Poet Voices, Arkansas Boys, Greater
Vision, The Wilburns and the Singing Ambassadors.
Neste novo milênio,
eles já se apresentaram em diversos festivais, inclusive na famosa Convenção
Batista do Sul, Music City Tonight, the Grand Ole Opry, e Nashville Now. Têm na
carreira 20 discos notáveis de belos louvores como: "There Rose a
Lamb," "Getting Ready to Leave This World," "What a Glad
Day," "Be Not Afraid," e "Dearest Friend I Ever Had."
A característica do
Gold City é a harmonia suave das canções, resultando em diversos prêmios. Após
mais de 20 anos de estrada, continuam usando a música para alcançar almas
perdidas.
