Nascida em 1939 em
Chicago, Mavis Staples alcançado amplo reconhecimento como vocalista do
grupo Staple Singers. Ela sozinha gravou
pela primeira vez para Volt subsidiária Stax em 1969.
Nos trabalhos posteriores incluíram uma trilha
sonora de Curtis Mayfield-produzido em Curtom, um aceno decepcionante para
disco para a Warner em 1979, uma facada equivocada de Electro-Pop com
Holland-Dozier-Holland, em 1984, e um álbum desigual de Paisley Park.
Staples tem uma voz
de contralto rico que não tem nem a gama de Aretha Franklin nem o poder de
Patti LaBelle. Seu poder sobrenatural vem, em vez de um comando magistral de
fraseado e uma sensualidade profunda expressa através da manipulação timbre. É
inesquecível o CD Rhythm Country and Blues, de 1996, dedicado a Mahalia Jackson.
A inigualável Soul
Queen of New Orleans - um título oficialmente conferido pelas autoridades
locais, não menos - Irma Thomas está entre maiores e mais duradouras
embaixadoras musicais de Crescent City R & B.
Não apreciando o sucesso de costa a costa
comercial de contemporâneos como Aretha Franklin e Etta James, mas, no entanto,
respirando o mesmo ar rarefeito nas mentes de muitos aficionados da Soul Music.
Nascida Irma Lee em
Ponchatoula, em 18 de Fevereiro de 1941, como uma adolescente, cantou com um coral da igreja Batista, mesmo
fazendo testes para registros especiais como um 13-year-old. Um ano depois, ela
deu à luz seu primeiro filho, casou com o pai da criança e, posteriormente, dar
à luz a outra criança antes da união dissolvida.
Aos 17 anos ela se casou novamente, desta vez
com Andrew Thomas, ter mais dois bebês antes de ela novamente divorciado, tudo
antes da idade de 20.
Mantendo o sobrenome
de seu segundo ex-marido, Thomas foi trabalhar como garçonete em New Orleans
'Pimlico Clube , ocasionalmente, sentado com bandleader Tommy Ridgley. Quando o
dono do clube dispensou-a para passar mais tempo cantando do que as tabelas de
espera, Ridgley concordou em ajudá-la a conseguir um contrato de gravação, a
criação de audições com os rótulos locais Minit e Ronn.
Um dos produtores de
Soul Music mais subestimado dos anos 70, multi-talentoso produtor / cantor /
compositor / instrumentista Leroy Hutson começou sua carreira em vários grupos
vocais em torno de sua cidade natal de Newark, nos anos 60, mas viu seu sucesso
mais cedo um co-escritor para 1970 companheiro de quarto Howard University
Donny Hathaway hit single "The Ghetto".
Hutson viria a substituir Curtis Mayfield em
1971 como vocalista no grupo The Impressions e ficou com eles até 1973, quando seguiu os passos de Mayfield e lançou sua
carreira solo.
Seus suaves, produções imaginativas colocar a
fasquia muito alta para todos no rótulo (incluindo o seu proprietário) a seguir
o exemplo. Embora suas letras não eram tão politicamente alimentadas como
Mayfield, canções de inspiração de amor de Hutson foram responsáveis por
uma série de meados
dos anos 70 clássicos
para a qual ele e Curtom são
mais conhecidos.
Um em muitas vezes
mexendo num conjunto de 20 membros, cuja música era mais adequada para o
material devocional e inspirador do que o R & B comercial ou Soul, as vozes
de East Harlem incluídos vocalistas Gerri Griffin e Monica Burress.
Produtores Leroy
Hutson e Curtis Mayfield trabalhou com o grupo, com idades entre 12 a 21, e
escolheu algum material na gravadora the Just Sunshine apenas que não gerou qualquer ação.
Mas o seu 1973 LP, The Voices of East Harlem,
foi um lançamento soberbamente realizado, no entanto, e o single "Cashing
In" foi um favorito cult. O single "Wanted Dead or Alive" foi
mais tarde reeditado como um "corte remixada 12 e obteve alguma atenção
internacional de dança. A Gospel Music do Gueto
Luís Alberto Alves
Um em muitas vezes
mexendo num conjunto de 20 membros, cuja música era mais adequada para o
material devocional e inspirador do que o R & B comercial ou Soul, as vozes
de East Harlem incluídos vocalistas Gerri Griffin e Monica Burress.
Produtores Leroy
Hutson e Curtis Mayfield trabalhou com o grupo, com idades entre 12 a 21, e
escolheu algum material na gravadora the Just Sunshine apenas que não gerou qualquer ação.
Mas o seu 1973 LP, The Voices of East Harlem,
foi um lançamento soberbamente realizado, no entanto, e o single "Cashing
In" foi um favorito cult. O single "Wanted Dead or Alive" foi
mais tarde reeditado como um "corte remixada 12 e obteve alguma atenção
internacional de dança.: A Gospel Music do Gueto
Luís Alberto Alves
Um em muitas vezes
mexendo num conjunto de 20 membros, cuja música era mais adequada para o
material devocional e inspirador do que o R & B comercial ou Soul, as vozes
de East Harlem incluídos vocalistas Gerri Griffin e Monica Burress.
Produtores Leroy
Hutson e Curtis Mayfield trabalhou com o grupo, com idades entre 12 a 21, e
escolheu algum material na gravadora the Just Sunshine apenas que não gerou qualquer ação.
Mas o seu 1973 LP, The Voices of East Harlem,
foi um lançamento soberbamente realizado, no entanto, e o single "Cashing
In" foi um favorito cult. O single "Wanted Dead or Alive" foi
mais tarde reeditado como um "corte remixada 12 e obteve alguma atenção
internacional de dança.
A partir da inovadora
orquestrada produções dos Drifters a seus próprios sucessos solo, Ben E. King
foi a definição de R & B elegância. Barítono na linha melancólica tinha
toda a paixão do Gospel, mas as
configurações em que foi exibido foi adaptado mais para o seu fraseado suave
mel e enunciação crisp, provando talvez pela primeira vez que a R & B pode
ser sofisticada e acessível para o público pop retas. Influenciou inúmeros
cantores de soul suaves em sua esteira, e seus registros foram
precursores-chave do som Motown.
Vanessa Tanaka é uma sonhadora, que acaba de ver um sonho que nasceu no coração de Deus se tornar realidade. Autora de Minuteens, um devocional pra adolescentes, Vanessa estreia no mundo literário com a missão de compartilhar o que viveu nessa fase da vida e motivar o público juvenil a uma vida de intimidade com Deus, através do contato diário com a Sua Palavra.
Casada com Leonardo Tanaka; mãe de Deborah, de 12 anos, e Thalita, de 9 anos, a líder nacional dos adolescentes da Assembleia de Deus Vitória em Cristo, fala nessa entrevista sobre seu ministério, sobre o mundo adolescente e sobre a experiência de escrever seu primeiro livro.
Você começou a trabalhar com adolescentes há 16 anos, na época você tinha 22 anos. O que te move nesse trabalho e como tudo começou? Vanessa Tanaka: Eu acredito que a gente é levado por Deus a trabalhar em algo que fomos tratados. Eu fui curada das minhas emoções. A minha adolescência foi muito complicada, enfrentei rejeições e problemas como o divórcio dos meus pais. Desse período até a minha vida adulta, Deus me tratou para que hoje eu possa abençoar os adolescentes e trabalhar com eles.
Qual a diferença entre os adolescentes do ano 2000, quando você começou a trabalhar com eles e os de agora? Quando comecei a trabalhar com eles, eu estava saindo da adolescência. Foi bem mais fácil, porque eu falava a linguagem deles, conversava de igual para igual. Naquela época, os adolescentes faziam as coisas mais escondidas, mais veladas. Hoje, estamos na era da comunicação, da internet. Tudo é muito rápido, muito explícito, permitido e liberado. A informação está a um clique. A principal diferença está na “liberdade” que eles pensam que têm.
Você precisou se “reinventar” para chamar a atenção deles? Na verdade, eu continuei sendo como sou. Tive que vencer alguns desafios, mas tenho facilidade para falar com o adolescente. Graças a essa boa comunicação, a esse bom contato, eu não precisei mudar muita coisa não. Entendo que é preciso falar a linguagem do adolescente para ser ouvido e compreendido. Não adianta ter uma comunicação cheia de retórica e não alcançá-los.
Ser escritora estava nos seus planos? Não (risos). Mas, Deus cumpre os nossos sonhos, nossos desejos... Uma vez, eu estava na casa de uma amiga, numa ocasião bem descontraída, e me afastei de todo mundo, fui para um cantinho, e Deus começou a falar comigo: “Você tem tanta experiência para compartilhar. Por que não coloca isso num papel?”. Eu comecei a achar que aquilo era alguma coisa da minha cabeça, mas, mesmo assim, peguei meu notebook e comecei a digitar algumas coisas. Só que acabei perdendo tudo. Alguns anos depois, meu marido foi fazer uma viagem, e eu fiquei sozinha por algum tempo. Então, voltei a pensar no que eu poderia falar para os adolescentes e foi ali que nasceu o Minuteens. Deus colocou na minha frente o que eu deveria escrever e a estrutura do livro. Enviei o projeto para a editora, e ele foi aprovado.
Por que um devocional e não um livro de ficção? Eu gosto de livros de ficção e está nos meus planos escrever... Mas o devocional fala diretamente com o leitor. É uma oportunidade para falar com Deus todos os dias, de incentivar o adolescente a abrir e ler a sua Bíblia e de praticar alguns conselhos que estão no livro. Por isso, o desejo de escrever um devocional. É uma maneira de ter acesso não somente ao adolescente da minha igreja, mas a outros adolescentes; é uma conversa entre nós, numa linguagem fácil, divertida e inteligente. Ao final de cada minuteens, há uma proposta, um desafio para o leitor.
O Minuteens é só para os adolescentes crentes? Não, pelo contrário. Eu escrevi pensando nos adolescentes cristãos, mas também naqueles que não conhecem Jesus. Alguns devocionais são evangelísticos; falam da vida de Jesus, sobre o sangue, sobre a cruz. É um livro para todo tipo de público.
O que você espera desse primeiro livro e da parceria com a Central Gospel? Superar as expectativas que a editora está depositando em meu ministério.
Alguma coisa já mudou na sua rotina por causa doMinuteens? Minha rotina já é louca (risos). Já mudou sim. Prego em várias igrejas da Assembleia de Deus Vitória em Cristo e agora estou recebendo vários convites para pregar em outras igrejas.
Uma obra preciosa para que os pentecostais conheçam melhor os fundamentos da sua fé e também para que membros de outras denominações entendam o ponto de vista bíblico pentecostal. Essa é a proposta do pastor Walter Brunelli ao discorrer sobre a Teologia Sistemática Pentecostal, de maneira clara e completa. É a primeira escrita por um brasileiro.
“O desafio de escrever uma Teologia Sistemática Pentecostal, particularmente para a realidade da igreja evangélica pentecostal brasileira, decorre do fato de haver pouca literatura que não seja elementar sobre o assunto, enquanto há fartura de obras escritas por teólogos reformados”, explica o autor, que não deseja criar polêmicas aos pensamentos divergentes dos teólogos de tradição reformada, mas que tem o intuito de fornecer dados esclarecedores sobre as crenças pentecostais e desfazer alguns mitos injustamente criados.
Dividida em quatro volumes, a obra aborda os 12 temas essenciais da Teologia Sistemática sob a ótica pentecostal. No volume 1, o leitor estudará Bibliologia – Estudo sobre as Escrituras; e Teontologia – Estudo sobre o ser de Deus. No volume 2, Cristologia – Estudo sobre a pessoa de Cristo; Pneumatologia – Estudo sobre o Espírito Santo; Angelologia – Estudo sobre os anjos. No volume 3, Antropologia – Estudo sobre o homem;Hamartiologia – Estudo sobre o pecado; Soteriologia – Estudo sobre a salvação. No volume 4, Eclesiologia – Estudo sobre a Igreja; Escatologia – Estudo sobre as últimas coisas; e História do Movimento Pentecostal.
A obra conta ainda com mais de 300 gráficos, tabelas e ilustrações, além de centenas de citações dos originais grego e hebraico, fornecendo mais recursos para quem deseja adquirir conhecimento das Escrituras.
A Enciclopédia da Vida de Jesus está de volta à Central Gospel! Uma obra rica e completa, que fornece detalhes sobre todas as fases da vida e do ministério de Cristo. Com mais de mil páginas, a enciclopédia agora está dividida em quatro volumes: A nação de Jesus, Cristo antes da encarnação & A vida oculta de Jesus (Volume 1);A vida pública de Jesus (Volume 2); Jesus confirma e instrui seus auxiliares & Entre a terceira Páscoa e a Festa da Dedicação (Volume 3); Dentro da expectativa messiânica & Rumo ao Calvário (Volume 4).
Resultado de 20 anos de pesquisas de Louis-Claude Fillion na Palestina e nos demais países relacionados às narrativas bíblicas, o autor oferece novos ângulos sobre a história do Filho de Deus. A obra se propõe a abordar desde o anúncio do nascimento de Cristo, passando por Sua obscura infância e indo até o fim de Seu ministério público, com o nascimento da Igreja.
A Enciclopédia da Vida de Jesus foi enriquecida com mais de 600 fotos e fornece dados sobre a topografia, a hidrografia, a fauna, a flora, a agropecuária, a população, os idiomas, os hábitos e os costumes, as profissões, os partidos religiosos e os políticos, o dia a dia no templo, a vida comum do povo judeu e centenas de outros assuntos que vão promover o crescimento intelectual e cultural dos leitores.
Sobre o autor Louis-Claude Fillion foi um teólogo judeu-francês, pertencente a uma ilustre família, que se converteu a Cristo no século 19. Ele foi um profundo conhecedor das Escrituras. Além da Enciclopédia da Vida de Jesus, ele é o autor de outras obras, como: o Comentário Geral da Bíblia; o Atlas Geográfico da Bíblia; a História dos Milagres de Jesus e a Enciclopédia Popular de Cultura Bíblica, também publicada pela Central Gospel.
O mais novo videoclipe da cantora Danielle Cristina, Em Ti Jesus, canção presente no álbum Um Novo Tempo, já está disponível no canal do youtube da Central Gospel Music. Essa é a segunda canção desse novo CD que ganha versão em vídeo, a primeira foi o single Promessas.
Com direção de Felipe Arcanjo, o vídeo foi gravado dentro de um casarão no Centro do Rio de Janeiro, com a presença de uma banda e dançarinos acompanhando o ritmo contagiante da canção, que é uma versão da música In Jesus Name, autoria de Darlene Zschech e presente no álbum Revealing Jesus.
Acesse já o canal do youtube da Central Gospel Music, confira esse belo videoclipe e seja abençoado! Aproveite e adquira já o lindo CD Um Novo Tempo. Acesse o site daCentral Gospel ou compre através do televendas, (21) 2187-7000, ou ouça pela sua plataforma digital favorita.
Uma verdadeira adoradora que já enfrentou muitos desafios em sua vida e, mesmo assim, permaneceu firme em seu ministério, sempre louvando a Deus. E para marcar mais uma vez a história de sua carreira, Eyshila irá lançar em breve um novo CD, chamado O Milagre sou eu, o seu terceiro pela Central Gospel Music.
O álbum será composto por 13 faixas, entre elas, 10 inéditas, duas regravações, e uma versão. Para produção musical, Eyshila contou com Sergio Assunção e também teve Emerson Pinheiro fazendo os arranjos da canção O Milagre sou eu, que ganhou uma versão instrumental com a participação do saxofonista Josué Lopes. Entre os compositores estão Delino Marçal, Alda Célia, Emerson Pinheiro, Klênio e Wagner Mocasy, além da própria adoradora. Um destaque é que o seu filho, Lucas Santos, também tem uma participação especial no CD.
Fique ligado que em breve divulgaremos novas informações sobre esse álbum que promete ser bênção na vida de cada pessoa que for alcançada por suas canções.
Os Deep River Boys
deixaram um legado de gravações finas durante os seus 50 anos de desempenho,
estabelecendo um padrão de profissionalismo e longevidade que é para ser
invejado. Eles começaram a gravar como um ato Gospel no final dos anos 40 e,
mais tarde tornou-se um ato R & B e foram mais popular na Europa, por
períodos de tempo antes de voltar para casa.
Sua história começa
em 1936, quando todos os Boys - Harry Douglas (barítono), Vernon Gardner
(primeiro tenor), George Lawson (segundo tenor), Jimmy Lundy, e Edward Ware
(baixo) - ainda eram estudantes em Hampton Institute na Virgínia, em meados dos
'30s, cantando no coral da escola.
Eles começaram a
aparecer no rádio e em 1937, conseguiu um emprego na rede CBS substituindo The
Oleanders (cujo vocalista, Billy Williams, tinha deixado para formar The
Charioteers). Os Deep River Boys assinaram com a Bluebird Records em 1940 e
começou a gravar material, incluindo "By the Light of the Silvery Moon”,
com Fats Waller ao piano.
Como muitos grupos
vocais da época, The Deep River Boys tiveram mais sucesso com performance ao
vivo do que as vendas de discos, e não foi até 1948 de"Recess in Heaven" que apreciaram
seu primeiro hit. Infelizmente, o mais recente R & B foi apenas então
emergente e seu som gospel estava sendo deixado de lado por grupos vocais
populares como The Dominoes, The Orioles eThe Ravens.
Passaram o início
dos anos de 1950 em vaivém, trabalhando na América com Count Basie e Erskine Hawkins, mas também
assinaram por dez semanas de noivado
recorde no London Palladium. Mais tarde, deixaram a RCA Records para entrar na Beacon Independent
Records, que tinha sido reativada pelo proprietário Joe Davis.
No entanto, vários
singles para Beacon não conseguiu gerar qualquer novo interesse e voltaram à RCA.
Em setembro de 1953, Cam Williams substituiu Jim Lundy e os recém-configurados
Deep River Boys retornaram para a Inglaterra e assinado por uma aparência de
nove semanas no London Palladium.
Durante o resto de
sua carreira, o grupo continuou a ter lançamentos esporádicos em gravadoras,
como RCA-subsidiários Vik Records, bem
como Gallant e Wand. George Lawson se aposentou em 1950, seguido seis anos mais
tarde por Ed Ware em 1956 (ele morreu pouco depois). Vernon Gardner também
deixou em 1956. Baixo vocalista Ronnie brilhante substituído Ware (ele tinha
sido anteriormente na Cadillacs).
Em 1963, Bright teve
um hit de sua autoria, "Bass Man" (número 16) com Johnny Cymbal. Mais
tarde, se juntou à formação The Coasters
de Carl Gardner. Surpreendentemente, um LED-Douglas Harry Deep River Boys continuou a fazer aparições bem na década de
1980, 50 anos após a sua fundação. Em seus 80 anos, Douglas continua a executar
ocasionalmente.
Embora os The Blind
Boys of Alabama cantaram Gospel Music durante mais de 50 anos, só recentemente
que entraram numa grande gravadora. Liderados pelo membro fundador Clarence
Fonte, o grupo também tem como destaque Eric McKinney, George Scott, Caleb
Butler, Johnny Fields, Jimmy Carter, Joey Williams, Donald Dillion, e Aubrey
Blount.
Desde a sua criação
na década de 1930, quando todos eram meninos, os membros do conjunto viraram
sua cegueira em seu ponto de venda chefe, e de fato, todos os membros do grupo,
exceto um, são cegos.
Eles começaram a cantar quando todos eram
estudantes do Instituto Talladega para Surdos e Cegos, em Alabama, mas não começaram
a gravar até 1948. Quando jovem, Fonte ouviu o lendário quarteto Golden Gate no
rádio; os primeiros cinco Blind Boys of Alabama levou suas sugestões musicais
desse grupo. Que começou a cantar profissionalmente como as Jubilee Singers
Happy Land, e durante anos viveu uma, dólar-a-dólar existência do dia-a-dia
visitar o Sul.
A partir de 1948, gravaram para uma variedade de selos pequenos,
e teve hits da Gospel Music nos anos de 1950 com "Oh, Lord Stand by
Me" e ""I Can See Everybody's Mother
But I Can't See Mine”. Em 1950, após a morte de um dos seus membros, o grupo
rebatizou-se simplesmente The Blind Boys of Alabama.
O conjunto de
Fountain primeiro gravou para o selo Coleman Records baseado em Newark. Entre
1953 e 1957, gravou para a etiqueta especializada com sede na Califórnia do Art
Rupe. Nos anos 60, hard-condução sons gospel do grupo foram imitados por
pessoas como Bobby "Blue" Bland e Marvin Gaye.
O conjunto gravou extensivamente para o rótulo
Vee-Jay, de 1963 a 1965. Em 1969, Fountain deixou o grupo por uma década para
tentar torná-lo por conta própria, e o grupo re-formado com todos os membros
originais nos anos 70 atrasados .
Eles não desfrutaram
de grande sucesso até 1988, quando estrelou em um show da Broadway Obie
Award-winning. O ponto alto do grupo era estar na Broadway por 15 semanas. O
musical abriu novos caminhos para reservas para os Blind Boys of Alabama, e
começou a excursionar teatros e igrejas maiores no início dos anos 90,
embarcando em suas primeiras turnês européias também.
O grupo foi premiado com um National Heritage
Fellowship, em 1994. Em 1994 e 1995, eles tocaram festivais, incluindo o
Festival Folclórico de Filadélfia, a Beale Street Music Festival, eo King
Biscuit Blues Festival. Meados dos anos de 1990 aparições na televisão incluiu
On Jazz da BET, e até mesmo um cameo em Beverly Hills, 90210.
Scott faleceu em
2005, e Fountain se aposentou logo depois, deixando Jimmy Carter para liderar o
grupo. Original cantor baixo Johnny Campos morreu em 2009. Uma nova gravação em
2011, Take the High Road, encontrou os Blind Boys of Alabama buscando suas
raízes no Country Gospek, com a ajuda do produtor Jamey Johnson e com
convidados incluindo Willie Nelson, Hank Williams Jr. e Vince Gill.
Compositor / cantor
/ guitarrista Bill Withers é mais lembrado pelo clássico "Lean on Me"
e seus outros milhões de vendas de singles "Is not No Sunshine" e
"Use Me", mas ele tem um cache considerável de grandes canções para o
seu crédito. Al Jarreau gravou um CD inteiro de canções Withers no Tribute to
Bill Withers.
Nascido em 4 de
julho de 1938, em Slab Fork, Withers era o caçula de seis filhos. Seu pai
morreu quando era criança e ele foi criado por sua mãe e sua avó. Depois de um
período de nove anos na Marinha, Withers mudou-se para Los Angeles para
perseguir uma carreira musical em 1967. Ele gravou demos à noite enquanto
trabalhava na empresa de aviões Boeing onde fez assentos sanitários. Sua
carreira musical começou depois de ser introduzido para Clarence Avant,
presidente da Sussex Records.
Booker T. Jones produziu seu álbum de estréia,
Just As I Am, numa co-produção de Al Jackson Jr., que incluiu nas paradas seu
primeiro single “Is Not No Sunshine”, que ganhou Disco de Ouro e levou um
Grammy como Melhor Canção R&B. Repetiu a dose em 1971 como o hit “Grandma
Hands” outro estouro.
No hit “Lean on Me”,
inspirada em suas experiências de vacas magras, o som dos acordes o lembrou da
época que cantava na igreja A música ficou três semanas nas paradas da
Billboard e ganhou outro Disco de Ouro. Em 1975 fez dueto com Bobby Womack na
canção “It´s All Over Now”.
Depois entrou na
Columbia Records, onde lançou vários discos de sucesso, ganhando outros Discos
de Ouro. Ao lado de Grover Washington Jr, cantou a balada “Just the Two of Us”.
Outro êxito nas paradas de sucesso. Neste século 21 regravou diversos álbuns e
virou tema de documentário dos cineatas Damani Baker e Alex Vlack.
Durante os anos
1940, The Fairfield Four estavam entre os mais bem classificados quartetos de
Gospel Music, ao lado dos grupos Dixie Hummingbirds, Five Blind Boys e Soul
Stirrers. Eles surgiram na década de 1920 pelas mãos de um pastor da igreja
Batista em Nashville para manter seus filhos ocupados: Harry e Rufus Carrethers
e o amigo John Battle.
Na década de 1930
virou quarteto e passou a sofrer diversas mudanças. Gravaram para a RCA Victor
e Columbia Records, ficando famosos pelas boas harmonias nas vozes barítono e
tenor. Usavam a extensão total de suas vozes.
Ao atingir o maior
número de público, a empresa de vitamina Sunway passou a patrociná-los num
programa de rádio de Nashville. O cansaço provocado por longas turnês e queda
na audiência provocou o rompimento do contrato com a rádio.
Em 1980, o grupo da
década de 1940 se reuniu para um show em Birmingham, pelo especialista em Black
Gospel, Doug Seroff. Atualmente, a maioria dos integrantes originais são
falecidos ou aposentados.
Formada em março de
1981, em Norfolk, pelo reverendo Frank A. Paschall, Sr e cinco de seus sete
filhos, os irmãos Paschall (antes conhecidos como Rev. Frank Paschall and The
Paschall Brothers) especializados em som americano de raízes gospel que surgiu
após a Guerra Civil, no século 19, mais tarde conhecido como Tidewater gospel.
A formação mudou em
1984, quando dois dos irmãos deixou o grupo e Renard Freeman veio a bordo,
dando origem à configuração do quinteto clássico do grupo de Frank Sr., Frank
Jr., Freeman e Tarrence e William Paschall. Quando o Rev. Frank morreu em 1999,
Jonnie Lewis entrou em cena para manter o quinteto unido.
Mais tarde quando
Lewis saiu, juntamento com William Paschall, Sr., Tarrance Paschall, Jr., e
Renard Freeman, Jr, mudanças ocorreram para sustituí-los, transformando o grupo
numa verdadeira banda multigeracional. O som original se manteve. Em 2003
lançaram o CD Songs for Our Father pela Virginia Folklife Records. Quatro anos
depois veio outro: “On The Road Right Now.
A história conta que
tudo começou para esse grupo, quando em 1915, em Winona, Mississippi, o
patriarca Roebuck “Pops” Staples nasceu. Um amigo dele, Charley Patton se
tornou fã da guitarra de Blues, e passou a usá-la em bailes e piqueniques.
Em 1937 foi atraído
para a igreja e passou a cantar e tocar no conjunto The Golden Trumpets, da
cidade de Drew. Mudou-se depois para Chicago e continuou tocando Gospel Music.
Dez anos depois Pops Staples, como era conhecido, apresentou duas de suas
filhas, Cletha e Maviz, e seu único filho, Pervis, aos irmãos. Nascia The
Staple Singers.
Na longa caminhada
começaram gravando num estilo mais antigo, e até arcaico, para a United Records
e depois foram para a Vee-Jay. Pops e Mvis Staples dividiam os vocais. Na
década de 1960 entraram na Riverside Records, selo especializado em Jazz e Folk Music.
Quando assinaram com
a Epic Records, começaram a ganhar público branco. Em 1967 visitaram as paradas
de Pop Music com o louvor “For What It's Worth”. No ano seguinte entraram na
Stax Records, cujo quartel general em Memphis. Ali soltaram os discos Soul Folk
in Action e We'll Get Over, produzidos pelo guitarrista Steve Kropper e como
músicos de estúdios as feras da banda Booker T. & The MGs.
Agora cantavam
canções contemporâneas como “Message”, “Long Walk to DC” e “When Will We Be
Paid”. Em 1970, Pervis saiu cedendo lugar para irmã Yvonne Staples. Al Bell
assumiu como produtor e os levaram para Muscel Shoals Records.
Conseguiram colocar
12 músicas nas paradas. Quando a Stax teve problemas financeiros, Curtis
Mayfiel os levou para Curtom Records. Ele produziu o álbum Let's Do It Again.
Em 1981, na 20th Century Fox, lançaram outro disco.
Na década de 1990
tinham novos fãs quando passaram a cantar em ritmo de Country & Blues o hit
“The Weight”, lançado pela MCA Records. Dez anos depois Pops morria. Em 2013,Cleotha
partiu. Mas entre 2000 e 2010 Mavis lançou quatro CDs. No ano de 2015, a
Concord Records soltou quatro discos numa caixa: Faith and Grace: A Family
Journey 1953-1976.
