Uma verdadeira adoradora que já enfrentou muitos desafios em sua vida e, mesmo assim, permaneceu firme em seu ministério, sempre louvando a Deus. E para marcar mais uma vez a história de sua carreira, Eyshila irá lançar em breve um novo CD, chamado O Milagre sou eu, o seu terceiro pela Central Gospel Music.
O álbum será composto por 13 faixas, entre elas, 10 inéditas, duas regravações, e uma versão. Para produção musical, Eyshila contou com Sergio Assunção e também teve Emerson Pinheiro fazendo os arranjos da canção O Milagre sou eu, que ganhou uma versão instrumental com a participação do saxofonista Josué Lopes. Entre os compositores estão Delino Marçal, Alda Célia, Emerson Pinheiro, Klênio e Wagner Mocasy, além da própria adoradora. Um destaque é que o seu filho, Lucas Santos, também tem uma participação especial no CD.
Fique ligado que em breve divulgaremos novas informações sobre esse álbum que promete ser bênção na vida de cada pessoa que for alcançada por suas canções.
Os Deep River Boys
deixaram um legado de gravações finas durante os seus 50 anos de desempenho,
estabelecendo um padrão de profissionalismo e longevidade que é para ser
invejado. Eles começaram a gravar como um ato Gospel no final dos anos 40 e,
mais tarde tornou-se um ato R & B e foram mais popular na Europa, por
períodos de tempo antes de voltar para casa.
Sua história começa
em 1936, quando todos os Boys - Harry Douglas (barítono), Vernon Gardner
(primeiro tenor), George Lawson (segundo tenor), Jimmy Lundy, e Edward Ware
(baixo) - ainda eram estudantes em Hampton Institute na Virgínia, em meados dos
'30s, cantando no coral da escola.
Eles começaram a
aparecer no rádio e em 1937, conseguiu um emprego na rede CBS substituindo The
Oleanders (cujo vocalista, Billy Williams, tinha deixado para formar The
Charioteers). Os Deep River Boys assinaram com a Bluebird Records em 1940 e
começou a gravar material, incluindo "By the Light of the Silvery Moon”,
com Fats Waller ao piano.
Como muitos grupos
vocais da época, The Deep River Boys tiveram mais sucesso com performance ao
vivo do que as vendas de discos, e não foi até 1948 de"Recess in Heaven" que apreciaram
seu primeiro hit. Infelizmente, o mais recente R & B foi apenas então
emergente e seu som gospel estava sendo deixado de lado por grupos vocais
populares como The Dominoes, The Orioles eThe Ravens.
Passaram o início
dos anos de 1950 em vaivém, trabalhando na América com Count Basie e Erskine Hawkins, mas também
assinaram por dez semanas de noivado
recorde no London Palladium. Mais tarde, deixaram a RCA Records para entrar na Beacon Independent
Records, que tinha sido reativada pelo proprietário Joe Davis.
No entanto, vários
singles para Beacon não conseguiu gerar qualquer novo interesse e voltaram à RCA.
Em setembro de 1953, Cam Williams substituiu Jim Lundy e os recém-configurados
Deep River Boys retornaram para a Inglaterra e assinado por uma aparência de
nove semanas no London Palladium.
Durante o resto de
sua carreira, o grupo continuou a ter lançamentos esporádicos em gravadoras,
como RCA-subsidiários Vik Records, bem
como Gallant e Wand. George Lawson se aposentou em 1950, seguido seis anos mais
tarde por Ed Ware em 1956 (ele morreu pouco depois). Vernon Gardner também
deixou em 1956. Baixo vocalista Ronnie brilhante substituído Ware (ele tinha
sido anteriormente na Cadillacs).
Em 1963, Bright teve
um hit de sua autoria, "Bass Man" (número 16) com Johnny Cymbal. Mais
tarde, se juntou à formação The Coasters
de Carl Gardner. Surpreendentemente, um LED-Douglas Harry Deep River Boys continuou a fazer aparições bem na década de
1980, 50 anos após a sua fundação. Em seus 80 anos, Douglas continua a executar
ocasionalmente.
Embora os The Blind
Boys of Alabama cantaram Gospel Music durante mais de 50 anos, só recentemente
que entraram numa grande gravadora. Liderados pelo membro fundador Clarence
Fonte, o grupo também tem como destaque Eric McKinney, George Scott, Caleb
Butler, Johnny Fields, Jimmy Carter, Joey Williams, Donald Dillion, e Aubrey
Blount.
Desde a sua criação
na década de 1930, quando todos eram meninos, os membros do conjunto viraram
sua cegueira em seu ponto de venda chefe, e de fato, todos os membros do grupo,
exceto um, são cegos.
Eles começaram a cantar quando todos eram
estudantes do Instituto Talladega para Surdos e Cegos, em Alabama, mas não começaram
a gravar até 1948. Quando jovem, Fonte ouviu o lendário quarteto Golden Gate no
rádio; os primeiros cinco Blind Boys of Alabama levou suas sugestões musicais
desse grupo. Que começou a cantar profissionalmente como as Jubilee Singers
Happy Land, e durante anos viveu uma, dólar-a-dólar existência do dia-a-dia
visitar o Sul.
A partir de 1948, gravaram para uma variedade de selos pequenos,
e teve hits da Gospel Music nos anos de 1950 com "Oh, Lord Stand by
Me" e ""I Can See Everybody's Mother
But I Can't See Mine”. Em 1950, após a morte de um dos seus membros, o grupo
rebatizou-se simplesmente The Blind Boys of Alabama.
O conjunto de
Fountain primeiro gravou para o selo Coleman Records baseado em Newark. Entre
1953 e 1957, gravou para a etiqueta especializada com sede na Califórnia do Art
Rupe. Nos anos 60, hard-condução sons gospel do grupo foram imitados por
pessoas como Bobby "Blue" Bland e Marvin Gaye.
O conjunto gravou extensivamente para o rótulo
Vee-Jay, de 1963 a 1965. Em 1969, Fountain deixou o grupo por uma década para
tentar torná-lo por conta própria, e o grupo re-formado com todos os membros
originais nos anos 70 atrasados .
Eles não desfrutaram
de grande sucesso até 1988, quando estrelou em um show da Broadway Obie
Award-winning. O ponto alto do grupo era estar na Broadway por 15 semanas. O
musical abriu novos caminhos para reservas para os Blind Boys of Alabama, e
começou a excursionar teatros e igrejas maiores no início dos anos 90,
embarcando em suas primeiras turnês européias também.
O grupo foi premiado com um National Heritage
Fellowship, em 1994. Em 1994 e 1995, eles tocaram festivais, incluindo o
Festival Folclórico de Filadélfia, a Beale Street Music Festival, eo King
Biscuit Blues Festival. Meados dos anos de 1990 aparições na televisão incluiu
On Jazz da BET, e até mesmo um cameo em Beverly Hills, 90210.
Scott faleceu em
2005, e Fountain se aposentou logo depois, deixando Jimmy Carter para liderar o
grupo. Original cantor baixo Johnny Campos morreu em 2009. Uma nova gravação em
2011, Take the High Road, encontrou os Blind Boys of Alabama buscando suas
raízes no Country Gospek, com a ajuda do produtor Jamey Johnson e com
convidados incluindo Willie Nelson, Hank Williams Jr. e Vince Gill.
Compositor / cantor
/ guitarrista Bill Withers é mais lembrado pelo clássico "Lean on Me"
e seus outros milhões de vendas de singles "Is not No Sunshine" e
"Use Me", mas ele tem um cache considerável de grandes canções para o
seu crédito. Al Jarreau gravou um CD inteiro de canções Withers no Tribute to
Bill Withers.
Nascido em 4 de
julho de 1938, em Slab Fork, Withers era o caçula de seis filhos. Seu pai
morreu quando era criança e ele foi criado por sua mãe e sua avó. Depois de um
período de nove anos na Marinha, Withers mudou-se para Los Angeles para
perseguir uma carreira musical em 1967. Ele gravou demos à noite enquanto
trabalhava na empresa de aviões Boeing onde fez assentos sanitários. Sua
carreira musical começou depois de ser introduzido para Clarence Avant,
presidente da Sussex Records.
Booker T. Jones produziu seu álbum de estréia,
Just As I Am, numa co-produção de Al Jackson Jr., que incluiu nas paradas seu
primeiro single “Is Not No Sunshine”, que ganhou Disco de Ouro e levou um
Grammy como Melhor Canção R&B. Repetiu a dose em 1971 como o hit “Grandma
Hands” outro estouro.
No hit “Lean on Me”,
inspirada em suas experiências de vacas magras, o som dos acordes o lembrou da
época que cantava na igreja A música ficou três semanas nas paradas da
Billboard e ganhou outro Disco de Ouro. Em 1975 fez dueto com Bobby Womack na
canção “It´s All Over Now”.
Depois entrou na
Columbia Records, onde lançou vários discos de sucesso, ganhando outros Discos
de Ouro. Ao lado de Grover Washington Jr, cantou a balada “Just the Two of Us”.
Outro êxito nas paradas de sucesso. Neste século 21 regravou diversos álbuns e
virou tema de documentário dos cineatas Damani Baker e Alex Vlack.
Durante os anos
1940, The Fairfield Four estavam entre os mais bem classificados quartetos de
Gospel Music, ao lado dos grupos Dixie Hummingbirds, Five Blind Boys e Soul
Stirrers. Eles surgiram na década de 1920 pelas mãos de um pastor da igreja
Batista em Nashville para manter seus filhos ocupados: Harry e Rufus Carrethers
e o amigo John Battle.
Na década de 1930
virou quarteto e passou a sofrer diversas mudanças. Gravaram para a RCA Victor
e Columbia Records, ficando famosos pelas boas harmonias nas vozes barítono e
tenor. Usavam a extensão total de suas vozes.
Ao atingir o maior
número de público, a empresa de vitamina Sunway passou a patrociná-los num
programa de rádio de Nashville. O cansaço provocado por longas turnês e queda
na audiência provocou o rompimento do contrato com a rádio.
Em 1980, o grupo da
década de 1940 se reuniu para um show em Birmingham, pelo especialista em Black
Gospel, Doug Seroff. Atualmente, a maioria dos integrantes originais são
falecidos ou aposentados.
Formada em março de
1981, em Norfolk, pelo reverendo Frank A. Paschall, Sr e cinco de seus sete
filhos, os irmãos Paschall (antes conhecidos como Rev. Frank Paschall and The
Paschall Brothers) especializados em som americano de raízes gospel que surgiu
após a Guerra Civil, no século 19, mais tarde conhecido como Tidewater gospel.
A formação mudou em
1984, quando dois dos irmãos deixou o grupo e Renard Freeman veio a bordo,
dando origem à configuração do quinteto clássico do grupo de Frank Sr., Frank
Jr., Freeman e Tarrence e William Paschall. Quando o Rev. Frank morreu em 1999,
Jonnie Lewis entrou em cena para manter o quinteto unido.
Mais tarde quando
Lewis saiu, juntamento com William Paschall, Sr., Tarrance Paschall, Jr., e
Renard Freeman, Jr, mudanças ocorreram para sustituí-los, transformando o grupo
numa verdadeira banda multigeracional. O som original se manteve. Em 2003
lançaram o CD Songs for Our Father pela Virginia Folklife Records. Quatro anos
depois veio outro: “On The Road Right Now.
A história conta que
tudo começou para esse grupo, quando em 1915, em Winona, Mississippi, o
patriarca Roebuck “Pops” Staples nasceu. Um amigo dele, Charley Patton se
tornou fã da guitarra de Blues, e passou a usá-la em bailes e piqueniques.
Em 1937 foi atraído
para a igreja e passou a cantar e tocar no conjunto The Golden Trumpets, da
cidade de Drew. Mudou-se depois para Chicago e continuou tocando Gospel Music.
Dez anos depois Pops Staples, como era conhecido, apresentou duas de suas
filhas, Cletha e Maviz, e seu único filho, Pervis, aos irmãos. Nascia The
Staple Singers.
Na longa caminhada
começaram gravando num estilo mais antigo, e até arcaico, para a United Records
e depois foram para a Vee-Jay. Pops e Mvis Staples dividiam os vocais. Na
década de 1960 entraram na Riverside Records, selo especializado em Jazz e Folk Music.
Quando assinaram com
a Epic Records, começaram a ganhar público branco. Em 1967 visitaram as paradas
de Pop Music com o louvor “For What It's Worth”. No ano seguinte entraram na
Stax Records, cujo quartel general em Memphis. Ali soltaram os discos Soul Folk
in Action e We'll Get Over, produzidos pelo guitarrista Steve Kropper e como
músicos de estúdios as feras da banda Booker T. & The MGs.
Agora cantavam
canções contemporâneas como “Message”, “Long Walk to DC” e “When Will We Be
Paid”. Em 1970, Pervis saiu cedendo lugar para irmã Yvonne Staples. Al Bell
assumiu como produtor e os levaram para Muscel Shoals Records.
Conseguiram colocar
12 músicas nas paradas. Quando a Stax teve problemas financeiros, Curtis
Mayfiel os levou para Curtom Records. Ele produziu o álbum Let's Do It Again.
Em 1981, na 20th Century Fox, lançaram outro disco.
Na década de 1990
tinham novos fãs quando passaram a cantar em ritmo de Country & Blues o hit
“The Weight”, lançado pela MCA Records. Dez anos depois Pops morria. Em 2013,Cleotha
partiu. Mas entre 2000 e 2010 Mavis lançou quatro CDs. No ano de 2015, a
Concord Records soltou quatro discos numa caixa: Faith and Grace: A Family
Journey 1953-1976.
