Tiffany Joy McGhee, conhecido como Tiff Joy, é
uma artista gospel contemporânea e líder de adoração com uma voz violenta e
poderosa. Nativa de Chicago, Illinois, ela é membro da - Free Spirit
Ministerial Worship Center, um ministério liderado por seus pais, Dom Timothy
B. McGhee e Pastor Bernadine Bell-McGhee.
Depois de contribuições para gravações de Joshua's
Troop, VaShawn Mitchell e Fred Hammond, McGhee fez uma descoberta em 2014, com "Amazing",
uma canção que escreveu e co-liderada
por indicada ao Grammy, número um da Billboard álbum gospel de Ricky Dillard
& New G de o mesmo título.
A música, assim como o álbum, ganhou prêmios
estelares também. Em 2015, Tiff Joy lançou seu auto-intitulado álbum de estréia
pelo selo Tyscot. Ele estreou no Top Ten da parada Gospel.
Cantor Troy Sneed já esteve ao lado de grandes nomes da Gospel Music como The Georgia
Mass Choir, Dorothy Norwood, e o Rev. James Cleveland, e também apareceu no
filme de Denzel Washington / Whitney Houston Anjo em Minha Vida.
Sneed
também escreveu peças do evangelho para a Georgia Mass Choir e o Gospel Music
Workshop de América do Coro. Seu álbum de estréia ao vivo, chamado de Jesus,
foi lançado em 1999.
Artista espiritual com uma
abordagem única, Jennifer Mekel é uma cantora, cujas canções combinam elementos
de Jazz e R & B com Gospel Contemporâneo, e o resultado é a música que
abraça a mensagem do amor de Deus . Nascida e criada em Ohio, Mekel começou a
cantar quando tinha apenas três anos de idade, e realizou seu primeiro concerto
de música original, quando tinha 17.
Era membro de um grupo de cantores gospel chamado Bread
of Heaven, além de estudar teologia na University of Akron e Ashland
Theological Seminary. Ordenada ministra do evangelho, é membro da Igreja
Batista do Calvário de Akron, onde é líder da adoração e trabalha com oficinas
de música e projetos sociais.
Ela já participou de diversos projetos ao lado
da Orquestra Sinfônica de Akron, foi solista de concertos para o Natal e dirige
coro de 200 vozes. Em 2012 lançou o primeiro CD solo, Destiny, incluindo
participações de Eddie Brown, Jonathan DuBose Jr., Denise Powell, Kevin Powell
e H. Doobie.
Ann escreveu canções para diversas trilhas sonoras de filmes
Luís
Alberto Alves
Anteriormente a vocalista para as 30 peças
Gospel Choir Sounds of Blackness, Ann Nesby bateu para fora por conta própria
em 1996 com um álbum para o selo Perspective, Ann Nesby 1996.
Com a ajuda de super-produtores Jam &
Lewis, o disco de R & B fez sucesso com a canção "I'm Here for
You." Ela compôs hits para inúmeras trilhas sonoras (Batman, Money Mo´,
Demolition Man) e álbuns de tributo a Curtis Mayfield, Marvin Gaye e John
Lennon.
Ganhou dois Grammy, um como parte do grupo
Sounds of Blackness no álbum de 1991, Evolution of Gospel, além de outro para a
versão do Handel's Messiah, chamado A Soulful Celebration.
Sounds of Blackness, um coro de
40 pessoas e dez peças de orquestra liderada por Gary Hines, combinando música
tradicional Africana com Soul Music para se tornar um dos grupos evangélicos
contemporâneos mais distintivos e populares. Ao longo de sua carreira, ganharam
muitos prêmios, de organizações tão diversas como o Grammies e da NAACP.
Russel Cavaleiro formou o conjunto que viria a
ser a origem da Sounds of Blackness, em 1969, St. Paul, Macalester College de
Minnesota. Não foi até 1971, quando Gary Hines acabou contratado como diretor
musical, que o grupo desenvolveu a sua própria identidade.
Hines abriu o grupo até toda a comunidade e
expandiu seu escopo musical para se concentrar em todos os aspectos da música
negra. Ele o projetou como uma maneira de abraçar todas as formas de música
Africano-Americano e criar música rica, diversificada para celebrar Deus e do
espírito humano, bem como para fazer declarações sociais. Com a sua nova
direção em mente, o grupo rebatizou-se Sounds of Blackness.
Pela primeira década e meia de existência do grupo,
Sounds of Blackness fez apresentações principalmente em torno de Minneapolis,
muitas vezes abrindo para artistas tão diversos como o Jackson 5 e Hampton
Hawes.
Freqüentemente lançaram seus
próprios discos, o que ajudou a fortalecer o ânimo da rapaziada. Parcialmente
por opção, Sounds of Blackness permaneceu como atração da região até 1989,
quando Jimmy Jam e Terry Lewis, a equipe de produção com sede em Hot Minneapolis,
trouxe Janet Jackson a um dos seus concertos.
Resposta entusiástica de Jackson inspirou Jam
& Lewis, que já estavam em negociações com Sounds of Blackness, para
assinar o grupo de Perspectiva / A & M imediatamente. Antes do acordo
Perspective, qualquer grande gravadora interessada nos Sounds of Blackness
pediu ao grupo para agilizar o seu som para incluir apenas Gospel ou R & B,
ou pediu para mudar seu nome para Sounds of Music; não foi até Perspectiva que
eles foram autorizados a manter o seu estilo e som intacto.
The Evolution of Gospel foi o
disco de estréia nacional deles, produzido por Jam & Lewis, recebendo
críticas positivas. Produziram os dois
álbuns seguintes: The Night Before Christmas (A Musical Fantasy), em 1992, e
Africa to America: The Journey of the Drum, as well (1994).
Venderam bem e conquistaram diversos prêmios.
O grande sucesso resultou no CD, Time for Healing, de 1997. Este disco foi
produzido pelo grupo, além de contribuições do diretor Billy Steele e Levi
Seacer. Dois após lançaram o CD Reconciliation, além de um show na Casa Branca,
na véspera de Ano Novo.
Nascida Tramaine Davis em San Francisco e
criada em Berkeley, Tramaine Hawkins é neta do Bispo EE Cleveland, um dos
fundadores da Igreja de Deus em Cristo, a maior organização de negros
pentecostais nos Estados Unidos.
Começou a carreira na adolescência, em 1968,
ao lado de Edwin Hawkins durante gravação caseira, que produziram o hit “Oh
Happy Day”, a canção gospel mais vendida até agora.
No começo da década de 1970 se casou com
Walter Hawkins, irmão de Edwin, passando a liderar o ministério Centro do Amor.
Ali surgiu o disco ao vivo, Love Alive II, com Edwin ao piano e Walter nos
vocais.
Hawkins começou sua carreira musical solo em
meados dos anos de 1980. Nesta praia, deslanchou a partir de uma variedade de
gêneros, e seus álbuns revelam que ela interpreta melodias tradicionais, como
Blues, Soul ou mesmo Funk urbano.
A sutileza de usar música popular causou
polêmica entre cristãos conservadores a ponto de questionarem sua fé em Jesus
Cristo. Mas após ouvir seus louvores, é visível a boa intenção e fé no evangelho
de Cristo.
Cantora gospel, compositora, salmista e
empresária Tonya Baker estave sempre rodeada por música enquanto estava na fase
de crescimento. Logo começou atuar como cantora aos 11 anos de idade em coros
de igreja e trios, aprendendo a Gospel Music tradicional ao mesmo tempo.
Não demorou em incorporar o
R&B, Soul e Pop Music ouvindo canções no rádio. A carreira de solista alçou
vôo em gravações ao lado de Leon Wilkinson and Friends e Littlejohn Brothers
Workshop Choirs, entre 1987 e 1992.
Antes de lançar o próprio
ministério integrou equipes de louvor e coros de sua igreja por muitos anos. A
partir daí passou a fazer conferências, cafés da manhã e de oração, concertos
por toda a região de Ohio, além de turnês com Byron Cage, Percy Bady e Lisa
MacClendon e louvores gravados por Helen Baylor e Tonéx.
Criou a própria companhia de
produção independente, Bakehouse Music Group, onde gravou os CDS Life in Him e Since He Came In, em 2003 e 2005. Na Kingdom
Records soltou os álbuns de 2008 e 2011, respectivamente, Special Friend e Live
Encounter.
