Nascida Esther Mae Jones em Galveston, Texas, na adolescência seus pais divorciaram-se e ela foi forçada a dividir seu tempo entre o pai, que vivia em Houston e a mãe, que vivia em Watts, Los Angeles, Califórnia. Em função de ter crescido cantando no coro da igreja, ela ficou hesitante em entrar num concurso de calouros num clube noturno de blues, mas sua irmã insistiu e ela aquiesceu.
Uma cantora já madura aos 14 anos, ganhou o concurso em 1949 no Barrelhouse Club, cujo proprietário era Johnny Otis. Ele ficou tão impressionado que a levou à Modern Records e a adicionou ao seu cast de artistas em turnê, o "California Rhythm and Blues Caravan", e foi apelidada 'Little Esther Phillips' (ela disse ter tirado o sobrenome de uma placa num posto de combustível)[1].
Seu primeiro sucesso foi "Double Crossing Blues", gravado em 1950 pela Savoy Records. Após vários sucessos com a Savoy, incluindo seu dueto com Mel Walker em "Mistrusting Blues", que chegou ao topo das paradas naquele ano, assim como também a canção "Cupid Boogie". Outras canções de sucesso em 1950 incluem "Misery" (9ª posição), "Deceivin' Blues" (4ª), "Wedding Boogie" (6ª), e "Faraway Blues" (6ª). Poucas cantores, seja de R&B como de outros estilos, tiveram tantos sucessos em seu ano de estreia[2]. Phillips deixou Otis e a Savoy Records no final de 1950 e assinou contrato com a Federal Records.
Mas tão rapidamente quanto começaram os sucessos, eles pararam. Embora ela tivesse gravado mais de 30 lados [de LP singles] na nova gravadora, apenas um, "Ring-a-Ding-Doo", atingiu o Top 10; essa canção obteve a 8ª posição em 1952. Não mais trabalhar com Otis foi uma parte de seu problema: a outra foi o uso de drogas. Já em meados da década de 1950 Phillips tinha drogadicção crônica[3]. Em 1954, ela retornou a Houston para viver com seu pai e tentar se reabilitar. Com pouco dinheiro, trabalhou em clubes noturnos no Sul dos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que passava temporadas em clínicas, consequência de sua adicção. Em 1962, Kenny Rogers a redescobriu enquanto cantava num clube de Houston.
Phillips ficou bem o bastante para fazer uma retomada em 1962. Agora, com o nome artístico de Esther Phillips em vez de "Little Esther", ela gravou uma canção country, "Release Me", com o produtor Bob Gans. A canção chegou ao topo da parada de R&B e à 8ª posição na listagem pop. Após vários sucessos menores na Lenox Records, ela assinou contrato com a Atlantic Records. Sua versão do sucesso dos Beatles, "And I Love Him" quase chegou ao Top 10 de R&B em 1965 e os Beatles a trouxeram ao Reino Unido para suas primeiras performances no estrangeiro
Ela teve outros sucessos na década de 1960 na Atlantic records, ainda que não tivesse mais chegado ao Top 10 com nenhuma deles, além de enfrentar uma luta contra a dependência de heroína. Com sua adicção se agravando, Phillips foi para uma clínica de reabilitação. Sob tratamento, ela gravou algumas canções pela Roulette em 1969, produzidas em sua maioria por Lelan Rogers. Após o lançamento, mudou-se de volta para Los Angeles e assinou novamente com a Atlanticl. Ela se apresentou com o Johnny Otis Show no Monterey Jazz Festival em 1970.
Apelidada de "a pequena garota com a voz grande" pelo lendário disc jockey Alan Freed, Faye Adams foi uma das pioneiras do R & B, aproveitando o poder expressivo da música gospel para criar uma série de registros profundamente comoventes e pungentes que apontavam o caminho para o surgimento da Soul Music. Ela nasceu Fay Tuell em Newark, New Jersey por volta de 1925 - a filha de David Tuell, um cantor de gospel e uma das figuras-chave do movimento da Igreja de Deus em Cristo (COGIC), que mais tarde desovaria os gostos de Billy Preston e Edwin Hawkins. Aos cinco anos juntou-se a seus irmãos para cantar espiritualidades como as Tuell Sisters, aparecendo regularmente nas transmissões de rádio de Newark. Depois de se casar com o futuro gerente Tommy Scruggs em 1942, Tuell lenta mas seguramente migrou para a música secular, e no início dos anos 1950, ela era um grampo do circuito da boate de Nova York; ao executar em Atlanta, foi descoberta pelo R & B grande R & B do companheiro, que sugeriu que contatasse o presidente Atlantic Herb Abramson dos registros. Tuell rapidamente retornou para Nova York para audição, e Abramson imediatamente instalou-a com Joe Morris & His Blues Cavalcade, cuja anterior cantora em destaque, Laurie Tate, tinha renunciado recentemente para criar uma família. Tuell se juntou a Morris em turnê e no final de 1952 o grupo entrou no estúdio, onde ela fez sua estréia gravada na novidade "That's What Makes Baby Fat".
Luís Alberto Alves Tiny Kennedy era qualquer coisa menos diminutivo, quer na estatura ou faixa vocal. "Big and fat" foi como a chefe da Trumpet Records, Lillian McMurry, o descreveu vividamente, e ela deve saber: Trompete gravou o shouter em 1951 e novamente em 1952. O vocalista, nascido Jesse Kennedy, Jr., havia gravado com o grande pianista de Kansas City Jay McShann para Capitol em 1949 antes de se juntar à banda de salto de Tiny Bradshaw como um dos seus homens de destaque. Depois de uma sessão com Elmore James em 1951 não resultou em nada liberável, McMurry enviou Kennedy até Sam Phillips incipiente Memphis Recording Service, em setembro de 1952. Músicos na sessão, que produziu a multa "Strange Kind of Feelin '", Early in the Mornin ', Baby "(com overdubbed cantando por" Elmer, o disco Jockey Galo ") e" Blues Disease ", incluiu o guitarrista Calvin recém-nascido e saxista Richard Sanders. Depois de uma data de 1955 para a subsidiária RCA Groove, Kennedy desapareceu permanentemente da cena R & B.
Luís Alberto Alves Alegadamente, Benjamin Jackson parecia um alce de touro. Pelo menos, isso é o que poucos wags na banda de Lucky Millinder pensavam - eo colorido moniker preso. Até então, ele era Benjamin Jackson, mas foi como Bull Moose que ele acendeu as tabelas R & B repetidamente durante o final dos anos 40 e início dos anos 50. Jackson teve uma personalidade musical dividida - ele cantou "Eu te amo, sim eu faço" e "Todo o meu amor pertence a você" como um crooner pop, então mudou de engrenagens para cinto para fora o duplo-entendre naughties "I Want a Bowlegged Woman "E" Big Ten Inch Woman "com total abandono. Record compradores amaram ambos os lados do Moose. Jackson era um violinista da infância antes de fazer exame acima do saxofone. Ele mostrou-se realizado no último, soprando o jazz em uma variedade de situações antes de trancar com a roupa de Millinder em 1944 como cantor e saxista. Seu primeiro 78 sob seu próprio nome para Syd Nathan do logotipo de rainha novinha foi "Eu sei que jogou o Whisky no Bem", uma resposta a uma melodia popular Millinder do ano anterior que se tornou um smash em seu próprio direito. Jackson apelidou seu combo os búfalos do búfalo devido a seus concerts freqüentes em um nitery do búfalo.
A Central Gospel Music acaba de divulgar mais uma grande novidade sobre o próximo álbum da cantora Jozyanne, chamado Coragem. Quem estava ansioso para conhecer a capa desse novo projeto já pode conferir o lindo resultado.
O projeto gráfico foi desenvolvido pelo design Rafael Brum, que fez um belo trabalho utilizando como fundo uma cor ainda pouco explorada no mercado, o vermelho, com arabescos no painel da imagem, além de uma bonita foto da cantora na frente e uma fonte tipográfica moderna nos nomes.
O projeto está em fase de finalização e em breve estará indo para a fábrica. Fique ligado nas redes sociais da gravadora e saiba tudo sobre esse mais lindo álbum de Jozyanne!
"Descanse o seu coração, tire o olho da preocupação, Deus tem um milagre pra você todo dia". Nesta próxima sexta-feira, às 16h, acontecerá o lançamento da live session Descanse o seu coração, linda canção presente no álbum O Milagre Sou Eu, da Eyshila. Você poderá conferir através do canal no youtube da Central Gospel Music.
Através dessa nova modalidade de vídeo, com a gravação de som e imagens ao vivo, todo o sentimento expresso na canção pôde ser observado em cada plano. A autoria dessa música veio da parceria entre Delino Marçal e da própria Eyshila. Outras duas lives sessions desse mesmo álbum já foram lançadas anteriormente, as canções Digno e O Milagre Sou Eu.
Anote na sua agenda e não perca nessa próxima sexta-feira esse grande lançamento que irá abençoar a sua vida. O álbum completo já está disponível no site da Central Gospel, ou pelo televendas (21) 2187-7000. Você também pode ouvir através da sua plataforma digital preferida.
Luís Alberto Alves Marta Valéria é conhecida por sua bela voz a serviço do Reino de Deus. É inesquecível ouvi-la cantando "Cavaleiro do Céu". Com apenas 22 anos tem muita lenha para queimar nesta longa estrada da Gospel Music. Desde criança já falava de Jesus Cristo. Logo os pais viram na menina algo diferente. Ao completar 15 anos já fazia mostrava o talento nato. E através de sua bela voz, dádiva do Senhor, Marta tem ganho diversas almas para o Senhor.
Luís Alberto Alves Uma cantora extremamente versátil e performer com credenciais de palco extensa ao lado de suas habilidades vocais, Linda Hopkins tem sido um artista importante desde o início dos anos 50. Ela gravou Blues clássico, tradicional e urbano, feito R & B e Soul, Jazz e show de melodias, todos com distinção e estilo. Hopkins há muito idolatrou Bessie Smith e ganhou aplausos críticos para sua interpretação de Smith na apresentação teatral "Jazz Train". Ela gravou para inúmeras gravadoras desde os anos 50, mas só ganhou um hit gráfico, um dueto com Jackie Wilson para Brunswick em 1963. "Shake aHand" falhou por pouco o R & B Top 20, atingindo o pico no # 21. Ela permanece ativa, mas com apenas uma quantidade limitada de material em circulação, especialmente em rótulos domésticos.
Luís Alberto Alves Uma influência primordial em Little Richard durante seus anos de formação, "Prince of the Blues" Billy Wright saudação gritante entrega foi um Atlanta grampo durante os anos pós-guerra. Wright era um regular no Teatro 81 de Atlanta como um jovem, absorvendo os vaudevillianos antes de se formar para cantar e dançar ali mesmo. O saxofonista Paul "Hucklebuck" Williams apanhou o ato de Wright quando compartilharam um projeto de lei com Charles Brown e Wynonie Harris no Auditório de Atlanta, recomendando o cantor adolescente ao chefe do Savoy Records, Herman Lubinsky. A estréia de Wright em Savoy em 1949, "Blues for My Baby", alcançou o número três nas paradas de R & B da Billboard, e seu flip, "You Satisfy", foi quase tão bem. Mais dois Wright's Savoy 78s, "Stacked Deck" e "Hey Little Girl", também foram Top Ten R & B entradas em 1951. O extravagante Wright definiu seu amigo Little Richard com o poderoso WGST DJ Zenas Sears, que marcou o recém-chegado seu primeiro contrato Com RCA em 1951. Não é nenhuma batida em Richard para anotar que seus lados adiantados soam muito como Wright. Wright gravou firmemente para a Savoy por volta de 1954, a maioria grande de suas sessões realizadas em sua cidade natal com os músicos locais quentes (saxista Fred Jackson e guitarrista Wesley Jackson foram recrutados frequentemente). Depois de deixar Savoy, a fortuna de gravação de Wright despencou - uma data de 1955 para a discórdia de Peacock de Don Robey em Houston e sessões para Fire (não emitido) e Carrollton em 1959 terminou sua discografia. Wright mais tarde MCed mostra em Atlanta, permanecendo ativo até um acidente vascular cerebral em meados da década de 1970 o abrandou.
Luís Alberto Alves Embora não reconhecida em sua própria vida, a cantora e compositora Sister Wynona Carr estava entre os artistas verdadeiramente pioneiros da era dourada da Gospel Music; enquanto a sua música - sofisticada e sensual, distinguida por letras de rara profundidade metafórica e um som progressivo, fortemente inspirado no Jazz e no Blues - era simplesmente demasiado radical para os ouvintes contemporâneos, em retrospectiva, ela é uma das grandes inovadoras do seu tempo. Nascida em Cleveland, Ohio, em 23 de agosto de 1924, Carr começou a aprender piano aos oito anos de idade; aos 13 anos, entrou no Cleveland Music College para estudar voz, harmonia e arranjos, e pouco tempo depois começou a se apresentar nas igrejas batista em toda a região. Em 1944, se mudou para Detroit para dirigir um coral local, e nos meses seguintes também formou seu próprio grupo, os Carr Singers, para percorrer o Centro-Oeste e o Sul. Enquanto viajava com o Wilson Jubilee Singers, um ramo do célebre Wings Over Jordan Choir, de Cleveland, Carr chamou a atenção do Pilgrim Travelers 'J.W. Alexander, que ficou tão impressionado com seus talentos que financiou sua primeira gravação demo e enviou-a para o fundador da Specialty Records Art Rupe. O rótulo depressa agarrou-a, e no início de 1949 Carr viajou para Los Angeles para gravar sua primeira sessão, apoiada por um combo de salto liderado pelo pianista sessão Austin McCoy. Sua estréia 78, emparelhando o balançando "Each Day" com a balada de tocha "Senhor Jesus", serviu como uma indicação imediata de sua versatilidade; produzido na veia das gravações da irmã Rosetta Tharpe da época, Rupe procurou enfatizar ainda mais as comparações entre os dois vocalistas, acrescentando "Irmã" ao nome de Carr, um estratagema que, segundo se informa, a fez se eriçar. Depois de visitar com sucesso casas brancas em 1954 com a irmã Rosetta Tharpe e Marie Knight, Carr finalmente quebrou seus laços com gospel para perseguir uma carreira cantando R & B; em 1957, marcou com a balada hit "Should I Ever Love Again", mas novamente o destino foi contra ela; Ao mesmo tempo que o registro estava aumentando no gráfico, foi atingida com tuberculose, e passou os próximos dois anos na margem, convalescentes na casa de seus pais. Um número de agências de reserva procurou Carr fora, mas ela estava simplesmente demasiado doente para executar; sua carreira nunca se recuperou da perda de impulso, e depois de deixar a especialidade em 1959 assinou brevemente a Reprise antes de gastar o restante dos anos de 1960 que executam no circuito do supper-clube de Cleveland. À medida que os anos 70 se aproximavam, Carr entrou em isolamento; sua saúde continuou a declinar, e ela morreu em 12 de maio de 1976.
Luís Alberto Alves A poderosa voz contralto de Inez Andrews estava entre as maiores da Gospel Music desde seus dias com o grupo The Caravans no final dos anos 50. O apelido de Andrews, "Songbird", foi cunhado por Don Robey quando ele formou uma etiqueta subsidiária gospel de sua operação Backbeat / Peacock. Andrews estava entre os primeiros artistas da Gospel Music que ele assinou. Gravou mais tarde para Savoy e Spirit Feel. Seu último lançamento foi Shine on Me em 1991 para a MCA. Headline News, uma coleção de alguns de seus melhores trabalhos solo nos anos 70, foi lançado em 1999. Inez Andrews morreu em dezembro de 2012 em Chicago, com 83 anos de idade.
Após a grande repercussão do álbum chamado Esperança, onde o videoclipe do seu single, Se Eu Não Conseguir Falar, superou a marca de 20 milhões de visualizações no youtube, vem aí mais um grande projeto da cantora Jozyanne pela Central Gospel Music, o CD Coragem!
E dessa vez a cantora está inovando e gravando as canções todas ao vivo no estúdio, aproveitando para ao mesmo tempo também filmar as live sessions das mesmas. O resultado é um lindo trabalho audiovisual que em breve estará disponível nas lojas físicas e plataformas digitais.
Fique ligado nas redes sociais da Central Gospel Music e saiba tudo sobre esse novo lançamento da Jozyanne!
Raylaine Maciel é outra grata surpresa da Gospel Music do Brasil, com uma voz que parece cristal, gostosa de ouvir. Pelos louvores, é possível perceber que ela tem intimidade com o Senhor. Algo meio raro no recente movimento gospel, onde o que mais existe são lobos em pele de cordeiro.
O seu visual também é bonito, sem apresentar os vícios de vestimenta adotado pelos cantores de música secular. A maioria usa roupas para chamar atenção do público, para que não sejam percebidas suas imperfeições artísticas.
Também é atenciosa com os irmãos que lhe pedem mais informações no youtube pedindo que entrem em contato com ela por meio de e-mail. Vários falsos adoradores se recusam dar entrevistas ou mesmo atender telefonemas em busca de dados para elaboração de matérias.
Luís Alberto Alves Jenifer Daiane é filha de pastores. Nasceu em Piracicaba (SP), aos três anos os pais perceberam a unção de adoradora sobre a menina. Nos cultos, eles pediam que dessem oportunidade para Jenifer soltar a linda voz. Porém aos cinco anos de idade, passou a frequentar hospitais por causa das graves crises de asma e numa delas quase foi para a Glória. Mas a promessa do Senhor a manteve viva. Aos oito anos acompanhou os pais numa obra missionária em Minas Gerais. Desde pequena conheceu o que é servir a Deus de verdade. Anos depois voltou à Piracicaba e se casou, realizando o grande sonho de gravar um CD. O hino de louvor "Espírito Santo" em poucos meses alcançou mais de 130 mil visualizações, além de sua voz servir de instrumento para ganhar almas ao Reino de Deus.
Luís Alberto Alves Angelina Pinheiro é outra grande voz da Gospel Music. Hoje esse gênero está repleto de lobos em pele de cordeiro. Cantores profissionais, sem nenhuma unção de Jesus Cristo. Apenas interpretam canções de auto ajuda, revestida de louvor. Quando faço essas críticas é porque estou na presença de Deus há mais de 20 anos. Como músico de formação clássica e pastor, conheço que está na unção e quem finge santidade, mas está repleto de demônios. É lindo ouvir Angelina Pinheiro, cuja voz de adoração ao Senhor vem do fundo da alma. Não é algo fabricado por produtores ávidos em encher a conta corrente de dinheiro no final do mês. Pelo menos nem tudo está perdido. Ainda existem adoradores de Jesus Cristo neste mundo tenebroso.
Luís Alberto Alves Nem tudo está perdido na Gospel Music do Brasil. Exemplo disso é o adorador Silvio Doria. Passados mais de 18 anos, é uma grande alegria saber que continua neste ministério maravilhoso de adorar e exaltar o nome daquele que digno de toda honra: Jesus Cristo. Mas nem tudo foram flores, como ocorre no caminho dos servos fieis a Jesus Cristo. No início da caminhada no final da década de 1990, percorria a Zona Norte de SP de ônibus, para cantar louvores e no término do culto, mesmo com a igreja cheia, poucos irmãos compravam o seu CD, gravado de forma independente. Porém, nada disso o desanimou. Prosseguiu na caminhada e Deus o honrou grandemente, ao livrá-lo de uma enfermidade que lhe perseguiu durante muitos anos até se encontrar em definitivo com Jesus Cristo. Ouvir seus louvores é uma massagem para os ouvidos, alma e coração.
Serviu também na
Europa durante a segunda Guerra Mundial como um membro do Exército dos Estados
Unidos
Luís Alberto Alves
Contrário ao que
muitos dos obituaries sobre ele reivindicaram, Bill Pinkney não era um membro
original dos Drifters. Em vez disso, foi
um dos "Original Drifters", um grupo de execução que
ele organizou na década de 1970 em torno do som e programação do grupo VB vocal
harmonia venerável da década de 1950.
Bill tinha sido um
membro muito cedo dos Drifters, com certeza, e fazia parte da primeira formação
que realmente durou mais de um ciclo de gravação; e sua era a versão do grupo
que sobreviveu - por uma quantidade de tempo considerável - à partida do fundador
/ líder Clyde McPhatter; além disso, com dois anos de mandato, Pinkney estava
lá mais do que a maioria de seus contemporâneos (bem como muitos daqueles que
seguiram).
Mas pelo menos duas associações precederam a
formação em que ele fez sua estréia com o grupo, e os Drifters já haviam
gravado o inovador Rock & Roll hit "Money Honey" no momento em
que ele se juntou.
Nascido em Dalzell,
Carolina do Sul, em 1925, Bill Pinkney cantou Gospel Music crescendo, como
membro do seu coro da igreja. Suas aspirações originais da carreira não
envolveram a música, entretanto, mas esportes - jogou nos clubes da esfera da
liga do negro que floresceram nos anos de basebol segregated.
Gospel
Serviu também na
Europa durante a segunda Guerra Mundial como um membro do Exército dos Estados
Unidos. Durante o final dos anos 40 e início dos anos 50, começou a cantar novamente, desta vez
profissionalmente, e cruzou caminhos com vários futuros membros do Drifters, a
maioria dos quais foram recrutados pelo fundador do grupo Clyde McPhatter das
fileiras de coros gospel.
Pinkney se juntou
aos Drifters em 1954, depois que duas versões anteriores do grupo fizeram as
gravações iniciais de Drifters, e fazia parte de uma programação que também
incluía Gerhart Thrasher e Andrew Thrasher, além do guitarrista Jimmy Oliver,
com McPhatter na liderança.
Esta foi a primeira
formação Drifters a durar qualquer período de tempo sério, tanto que quando
McPhatter eleito para deixar o grupo para uma carreira solo mais tarde em 1954,
eles continuaram - onde anteriormente tinham sido cobrado como Clyde McPhatter &
Drifters , eles eram agora simples e permanentemente os Drifters.
Uma série longa de mudanças de pessoal no
ponto do cantor de ligação seguiu-se, entretanto, com o membro original David
Baughn que retorna, desta vez como a voz principal, e Bobby Hendricks que
juntam-se em chavões também, quando Baughn começou a mostrar sinais da
unreliability.
Som
No entanto, a
direção e a gravadora dos Drifters achavam difícil substituir McPhatter, e
mesmo em um ponto, Pinkney, com sua voz de baixo - melhor ouvida no single
"White Christmas" - recebeu um vocalista em um disco. Ele ainda
estava com o grupo quando Johnny Moore trouxe alguma estabilidade à sua
configuração e som.
No final de 1956, o
grupo conseguiu restaurar algo de sua reputação original, principalmente
através de um monte de trabalho duro que Pinkney e os outros membros sentiam,
cada vez mais, estava indo sem recompensa. Todos os membros trabalhavam em
salário reto, com o gerente George Treadwell tomando todos os lucros, o que não
teria sido tão ruim, exceto que os salários eram muito baixos para a quantidade
de trabalho que eles estavam fazendo.
Trabalhavam seis
noites por semana a maioria das semanas , muitas vezes com vários shows de uma
noite, e freqüentemente movendo centenas de quilômetros entre compromissos de
dia para dia.
Pinkney aproximou Treadwell sobre a
possibilidade de conseguir mais dinheiro e foi demitido por seu problema. Em
resposta, Pinkney e seu colega Andrew Thrasher, que desistiram de disparar,
formaram o núcleo de um novo grupo de harmonia chamado R & B, os Flyers,
que gravaram um single para a Atlantic Records sem atrair muita atenção.
R&B
Dois anos após a sua
partida, a formação completa dos Drifters terminou em massa, mas o grupo
suportou uma nova adesão (inicialmente sob a liderança de Ben E. King e mais
tarde Rudy Lewis e Johnny Moore) e som, e desfrutou de uma nova seqüência de R
& B hits em meados dos anos 60.
E apesar de nenhum dos membros ter surgido
como estrelas - mesmo no nível de Johnny Moore, não importa Clyde McPhatter - e
em um ponto nos registros resultantes, parece que não havia vozes de cantores
negros presentes. Uma versão do grupo continuou trabalhando na Inglaterra no
início / meados dos anos 70, gerando um som mais orientado para a música pop.
Foi nessa época que
Pinkney formou um grupo que batizou de "The Original Drifters", que
incluiu vários outros membros sobreviventes da programação dos anos 50 do
grupo. O nome "Drifters" estava em disputa por muitos anos,
reivindicado e usado por vários ex-membros e promotores, embora um tribunal
finalmente decidiu que o nome era de fato propriedade da viúva de Treadwell.
Pinkney's Original Drifters, que estavam
baseados no sudeste dos Estados Unidos, onde seu som era equiparado a
"música de praia", da mesma maneira que Maurice Williams & the
Zodiacs e Bill Deal & The Rhondels. Ele finalmente se tornou uma
celebridade da música no circuito oldies e entre os eruditos sérios da música
de R & B.
Único
Embora seu mandato
formal de dois anos com o grupo não soasse como muito, era mais longo do que a
maioria de seus colegas poderiam reivindicar, e através do Original Drifters
ele manteve seu som vivo por décadas para vir, embora ele não era o único.
Johnny Moore, que estava com eles mais tempo
em dois períodos importantes e era um vocalista também, também liderou uma
versão do grupo que tinha sua própria reivindicação de autenticidade. Pinkney
era muito visível na imprensa, como parte da luta pelos legítimos ex-membros do
grupo R & B contra a intrusão de alinhamentos modernos e atualizados
negociando nos nomes dos grupos.
Ele também era um
partidário sincero da legislação destinada a conceder ex-membros da posição de
usar seus nomes de grupo anterior (ou variações deles) em performance. Pinkney
recebeu várias honras mais tarde na vida, incluindo um doutorado honorário em
música. Ele também recebeu o Prêmio Pioneer da Fundação Rhythm and Blues e foi
indicado ao Hall da Fama do Grupo Vocal e ao Hall da Fama do Rock and Roll.
Manteve seu Original
Drifters trabalhando bem no século 21 e, de fato, era devido a executar com
eles na noite de sua morte em 4 de julho de 2007, em Daytona, FL. Se não fosse
um "original" real, ele era, de longe, o veterano mais antigo e
veterano do amado grupo vocal que ele havia se juntado mais de 50 anos antes.
