Redação |
O canal da Central Gospel Music no YouTube, maior plataforma de vídeos do mundo, ultrapassou a marca de 100 milhões de visualizações em seus vídeos. Esse número se dá por conta da procura cada vez maior do internauta por um conteúdo audiovisual de qualidade. A gravadora possui mais de 285 mil inscritos e oferece mais de 470 vídeos, que funcionam como uma ótima ferramenta de divulgação e reforçam o objetivo de propagar o evangelho através da música. Com o intuito de levar o amor de Cristo, o canal da CGM disponibiliza videoclipes, lyric vídeos, previews, teasers, entrevistas e making offs do cast da gravadora. A playlist conta com vídeos de Eyshila, Nani Azevedo, Jozyanne, Danielle Cristina, Raquel Mello, Rachel Malafaia, Jeosafá Pimentel e Ricardo Brunelli, além de vídeos da Turma do Cristãozinho. Integrante deste time, a cantora Jozyanne, recentemente atingiu a marca de mais de 11 milhões de visualizações no videoclipe da música "Se eu não conseguir falar". Segundo ela, a quantidade de acessos é explicada por questão de identificação do público com a letra. "Quem nunca teve sua voz embargada por conta de um grande deserto enfrentado? Essa canção tem sido a trilha sonora de muitas pessoas, inclusive a minha", afirma. Jozyanne vê essa ferramenta como uma grande agregadora de valor para seu ministério, porque por meio dos videoclipes e entrevistas, a Palavra de Deus e criações inspiradas por Ele alcançam o público e transformam vidas. Conteúdo universal O YouTube possibilitou a universalização do conteúdo digital devido a sua facilidade de acesso junto ao público, antes restrito somente a poucos meios de comunicação. Para colocar na rede todo o seu material, a Central Gospel Music investe na produção e qualidade de seus vídeos. Com interesse em trazer sempre o melhor para o público, a gravadora utiliza a plataforma para interagir com os internautas inscritos no canal, informando, por e-mail, sempre que um novo vídeo está disponível. Para se inscrever, basta ter uma conta no Google e clicar no botão "Inscrever-se",localizado na tela inicial do canal. Para se inscrever, assistir com exclusividade aos vídeos disponibilizados no canal da Central Gospel Music, e ficar por dentro das novidades da gravadora basta acessar:www.youtube.com/CGospelMusic |
Tudo que você queria saber sobre os maiores ministros (as) de louvor da música Gospel brasileira e internacional, com fotos, clipes e reportagens.
segunda-feira, 29 de agosto de 2016
Canal da Central Gospel Music no YouTube ultrapassa 100 milhões de visualizações
sexta-feira, 26 de agosto de 2016
Gold City: A beleza da Southern Gospel
Luís Alberto Alves
O grupo gospel Bible
belt Southern Gold City foi formado em Alabama em 1980. Os membros são graves
vocalista Timothy "Tim" Riley, tenor John "Jay" Parrack,
barítono Mark Trammell, vocalista Jonathan Wilburn, vocalista baixo e
guitarrista Adam Borden, baterista Douglas "Doug" Riley, pianista
Channing Eleton e barítono Daniel Riley.
Antes de se juntar forças para Gold City, a
maioria dos componentes tinha passado algum tempo a afinar suas habilidades com
outras bandas gospel, como Dixie Echoes, Poet Voices, Arkansas Boys, Greater
Vision, The Wilburns and the Singing Ambassadors.
Neste novo milênio,
eles já se apresentaram em diversos festivais, inclusive na famosa Convenção
Batista do Sul, Music City Tonight, the Grand Ole Opry, e Nashville Now. Têm na
carreira 20 discos notáveis de belos louvores como: "There Rose a
Lamb," "Getting Ready to Leave This World," "What a Glad
Day," "Be Not Afraid," e "Dearest Friend I Ever Had."
A característica do
Gold City é a harmonia suave das canções, resultando em diversos prêmios. Após
mais de 20 anos de estrada, continuam usando a música para alcançar almas
perdidas.
The Florida Boys: Diversas décadas de louvores a Jesus Cristo
Luís Alberto Alves
Eles são um grupo
gospel Southern célebre formado
originalmente por J. G. Whitfield em 1947 como the Gospel Melody Quartet. Em
1955 o grupo acabou e nascia The Florida Boys. Os primeiros membros foram Les
Beasley (barítono) e o guitarrista Glen Allred, Allen Cox (tenor), Gene
McDonald (baixista) e o pianista Derrel Sewart.
Após algumas
mudanças, entraram Josh Garner, Tommy Watwood, o pianista Liles e o tenor Jerry
Trammell. No início da década de 1960, passaram a ter o próprio programa de
televisão.
Na longa caminhada
pela Gospel Music ganharam diversos prêmios, entre eles uma série de Dove Awards.
Ao longo de 50 anos de carreira, gravaram diversos discos, entre eles Brand
New, A Taste of Heaven, Reaching Out, Gospel Gold, Home Once Again.
Várias gravações
viraram série de hits, como “Lead Me to The Altar”, "When He Was on the
Cross, I Was on His Mind," "Standing on the Solid Rock," and
"I Lean on You Lord." Nos últimos anos apareceram na maioria dos
programas populares da televisão norte-americana. Fazem 200 dias de turnês
todos os anos.
The Bishops: Banda de levitas que revolucionou a Gospel Music do Reino Unido
Luís Alberto Alves
Este trio de Indie Rock
com sede em Inglaterra Bath, compreende os gêmeos Mike (vocal / guitarra) e
Pete Bishop (vocais / baixo) e Chris McConville ( Escócia; bateria). Eles
encontraram McConville enquanto estavam trabalhando em um bar no extremo leste
de Londres.
Os gêmeos já estavam
fazendo shows e escrevendo música de um gênero 60s batida bem como os Beatles
ou os Hollies, enquanto McConville tinha uma propensão para o metal, em
particular AC / DC.
Ensaiando em um
porão em um YMCA onde eles estavam vivendo, a adição de McConville reforçou o
som Bishop dando-lhe um sabor início Libertines, com uma torção Buddy Holly.
Em outubro de 2005, lançaram
o single ‘I Don’t Really Know What To Say’, despertando interesse na Europa por
causa da autenticidade do grupo. No ano seguinte soltaram ‘The Only Place I Can
Look Is Down’, impactando o Reino Unido, por causa da melodia da era de ouro da
Pop Music.
Gravado nos estúdios
Toe Rag de Londres, paraíso dos entusiastas analógicos, emendaram intensa
turnês naquele Verão de 2006, finalizando com o lançamento de “Higher Now”, do
álbum In The Night.
Hernie Haase: Grande grupo de louvor ao Senhor
Luís Alberto Alves
Nascido em 12 de
dezembro de 1964, em Cynthiana, Indiana, cantor gospel Ernie Haase cresceu em
Newburgh, Indiana, atendendo Castle da High School, de passar para Oakland City
College em uma bolsa de basquete após a graduação.
Abençoado com uma
voz de tenor maravilhosa, Haase começou a cantar com o grupo gospel The
Noblemen em Oakland City, e apareceu em uma série de grupos, incluindo
Earthlight e a Banda DMB (Dixie Melody Boys) antes de se juntar a outro
conjunto em 1986.
Tornou-se membro do
grupo The Cathedrals em 1990, ficando com eles até 1999. Ele começou a carreira
solo, lançando vários CDs, incluindo What a Difference a Day Makes (1999) e
Never Alone (2000).
Formou o quarteto Signature
Sound junto com Ryan Seaton, Doug Anderson e Tim Duncan. Depois lançou o álbum
Ernie Haase & Signature Sound em 2005. Repetiu a dose em 2008 com o CD
Dream On, todos pela Gaither Music Group.
Logo se tornaram
populares no estilo Gospel Music de Bill Gaither. Em 2012 saiu o CD Here We Go,
o primeiro da banda pela Stowtown Records, sociedade entre Haase e o produtor
Wayne Haun.
The Isaacs: Família unida pela Gospel Music
Luís
Alberto Alves
Carry methe Isaacs,
um grupo familiar baseado fora de LaFollette, e apresentando vocalistas Lily
Isaacs, Ben Isaacs, Sonya Isaacs, e Rebecca Isaacs Bowman, especializados no
Gospel Southern acústico com incursões em Bluegrass, Rhythm & Blues, Folk e
Country, dando ao grupo uma base de inúmeros fãs.
Eles vêm realizando
juntos diversas apresentações desde início dos anos de 1970, e, além de seus
próprios álbuns e singles, foram convidados em projetos pelos gostos de Dolly
Parton, Trace Adkins, Brad Paisley, Paul Simon, Vince Gill, Randy Owen, Trisha
Yearwood , Ralph Stanley, Mark Lowry, e muitos outros.
Seus muitos
lançamentos de álbuns, a maioria deles no Horizon Records, incluem Carry Me
(1994), Bridges (1997), Increase My Faith (1998), Pieces of the Past (1999),
Stand Still (2001), Eye of the Storm (2002), Songs of the Faith (2003), Heroes
(2004), Big Sky (2007), e Naturally (2009).
quinta-feira, 25 de agosto de 2016
Editora Ágape leva para a Bienal títulos que dão voz à juventude do universo gospel
Luís Alberto Alves
Os cantores Mano Reco e Priscilla Alcantara são os principais destaques do segmento | |
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segunda-feira, 22 de agosto de 2016
The Swirling Eddies: O projeto secreto de Terry Taylor
Luís Alberto Alves
Após o lançamento e
posterior desaparecimento de aclamado pela crítica Big Bite Darn Piso Daniel
Amos ', Terry Taylor começou a embarcar em um projeto solo, utilizando muitos
dos seus colegas e ex-companheiros DA e baterista David Raven.
Como as músicas
começaram a se reunir, o projeto começou a olhar cada vez mais como um projeto
de banda. E assim foram os The Swirling Eddies, trazendo os membros com nomes
falsos. Terry Scot foi batizado de Camarillo Eddy, o guitarrista Greg Flesch
virou Gene Pool, o baixista Tim Chandler ganhou o nome de Berger Roy Al, assim
como o tecladista Rob Watson teve como nome Arthur Fhardi.
Ex-guitarrista DA
Jerry Chamberlain voltou a trabalhar com a banda sob o nome Spot. E David Raven
assumiu o nome Hort Elvison. Virando-se para um som com base acústica, mais do
que as tendências experimentais de Darn Floor, a banda estourou no cenário
musical cristão com todo o suspense de um filme de espionagem britânico. O lançamento do
primeiro disco, Let's Spin, em 1988 e um infame "Guess the Eddies".
O
álbum vendeu mais ou menos, mas ganhou bons elogios da crítica. Os hits “"Ed
Takes a Vacation" e "The Unsuccessful Dutch Missionary" deu à banda a reputação de novidade, mas
trazendo canções sérias como “Catch That Angel” e “The Big Guns”, reforçou esse
comentário. Em 1989 o disco Outdoor Elvis, trouxe 21 hits novos e o novo membro
Gene Eugene, usando o codinome Prickly Disco. A instrumentação desta versão era
mais crua.
Quando Daniel Amos
retornou em 1990 com Kalhoun! Muitas pessoas pensaram que a experiência Eddies
tinha chegado ao fim. Mas em 1994 veio os CDs
Both DA's Bibleland e the Swirling Eddies' Zoom Daddy. O público ficou
confuso.
Cada faixa era mais
profunda do que a outra, principalmente na instrumentação. Os nomes falsos
foram mais longe que muitos imaginava, assim como os 30 segundos das faixas
novidade. O CD True artistry saiu em 1996, visto que The Eddies faziam covers
bruto de hits cristãos contemporâneos menos do que inteligente.
Lost Doggs: Banda cristã de nome estranho na Gospel Music
Luís Alberto Alves
Formada em início
dos anos de 1990 como uma união de outros quatro grupos, os Lost Doggs lançou
seu álbum de estreia, Scenic Routes, em 1992. A mistura de estilo caiu no gosto
dos fãs da Country Music alternativa, bem como na Gospel Music.
O terceiro álbum do
grupo, The Green Room Serenade, Vol. 1 deles, parecia ser um álbum de sucesso.
Uma ampla gama de gêneros continuou a florescer através da música, quando, após
o lançamento do CD Gift Horse, o guitarrista e vocalista Gene Eugene faleceu em
1999 no estúdio de gravação da banda.
Em 2001, o conjunto
continuou como um trio, liberando o disco Real Men Cry no BEC Recordgins. O CD Nazarene
Crying Towel follwed saiu em abril de 2003 pela BEC.
sexta-feira, 19 de agosto de 2016
Grupo Semente: Onde os louvores a Deus tinham destaque
Luís Alberto Alves
A proposta do Grupo Semente era divulgar a Palavra
de Deus por meio da música. Nesta pegada Guilherme Kerr Neto arquitetou o
primeiro disco da banda, visto que na década de 1980 a Gospel Music sofria
grande discriminação no Brasil. Dificilmente tocava nas rádios e muito menos
aparecia em programas de televisão.
Faziam parte deste conjunto Sérgio Pimenta, Nelson
Bomilcar, Gerson Ortega, Jorge Camargo, Edy Chagas, Marcos Mônaco, Miriam
Zancul Ortega, Carla Bomilcar, Sonia Dimitrov Pimenta e Hélio Campos. Em sete
anos de ministério de louvor escreveram páginas lindas na Gospel Music do
Brasil.
Ao contrário
de várias bandas cristãs de hoje, onde prevalece o egoísmo e vaidade, no Grupo
Semente existia amizade, compromisso mútuo, companheirismo e boas doses de
musicalidade, tudo ungido pelo Espírito Santo, com excelente qualidade musical.
A primeira canção, “Plantando a Semente”, composta
por Nelson Bomilcar e Guilherme Kerr, realçou a seriedade do Salmo 126 ao revelar
a realidade de ministério comprometido com Jesus Cristo e muitas vezes sofrido,
porém animado pela promessa de Deus na concretização da colheita.
Ousados, variavam do Samba ao Chorinho, sem deixar
em segundo plano a mensagem do evangelho. No primeiro álbum, a participação do
maestro Williams Costa Jr fez a diferença nos arranjos de cordas, algo raro na
Gospel Music da época. Os ensaios tiveram a disciplina de Sergio Pimenta,
principalmente nas viagens missionárias e nas lindas canções que escreveu.
O louvor “Fruto da Semente” destacou o balanço da
Soul Music, num lindo arranjo de metais e o contrabaixo lembra o estilo de
Marvin Gaye, revelando que o Grupo Semente se espelhava no melhor que existia
na época. O vocal era bom, principalmente com Jorge Camargo.
A metaleira e bateria ficavam a cargo de Marcos Mônaco
e Hélio Campos, mesmo nas canções simples. Nelson Bomilcar alertava para o
risco de a idolatria entrar e destruir todo o trabalho, como Satanás já fez com
diversos conjuntos de Gospel Music, entre eles o Kadoshi.
As irmãs Carla, Míriam, Sônia equilibravam as
harmonizações vocais seja nas gravações ou apresentações. Tinham muita
sensibilidade e discernimento espiritual. Não agiam como Patricinhas da Gospel
Music de hoje, que deixam de lado a unção do Senhor.
quinta-feira, 18 de agosto de 2016
Steve Taylor: O príncipe palhaço da Gospel Music
Luís Alberto Alves
Às vezes referido
como o "príncipe palhaço da Gospel Music," cantor / guitarrista Steve
Taylor foi um dos primeiros a trazer o sarcasmo e sátira a este estilo musical.
Roland Stephen Taylor nasceu em 9 de Dezembro de 1957, em Brawley, Califórnia,
mas foi criado em Denver, Colorado.
Taylor não começou a
cantar a sério até que sua carreira da faculdade, quando, em 1979, ele foi o
primeiro dos 100 escolhidos a partir de 20 mil requerentes de acampamento de
verão de John Davidson; Taylor passou um mês aprendendo com os gostos de Tony
Orlando, Florence Henderson, e John Davidson.
Apesar de ter raízes
firmes na Gospel Music, Taylor sempre foi aberto a outros estilos; muitas vezes
ele aponta para clássico London Calling do Clash como uma de suas mais
importantes descobertas musicais durante este tempo.
A fita demo de
canções originais que misturavam nova onda do Gospel ganhou a atenção de várias
gravadoras; mas antes que ele começou a trabalhar em sua estreia, Taylor serviu
como assistente de direção para o grupo de canto evangelístico, The
Continental, e como diretor para a trupe de comédia musical cristã, de Chuck
Bolte Jeremiah People.
Nas décadas de 1980
e 1990 lançou vários discos. Porém em 1990 lançou os hits “I Blew Up the Clinic
Real Good” e "Since I Gave Up Hope I Feel a Lot Better," provocando
grande polêmica no mercado de Gospel Music da época. Ficou algum tempo na
geladeira.
Em 1993 retornou ao
batente, lançando o álbum I Predict a Clone, depois veio uma coletânea num
disco ao vivo. Não parou mais até abrir sua própria gravadora, a Squint
Entertainment.
LaRue: Duo de irmãos na Gospel Music
Luís Alberto Alves
Um duo de irmão e
irmã que apreciou a popularidade no mercado de Gospel Music Contemporânea, LaRue compreendeu os talentos
de Natalie e Phillip LaRue.
Os irmãos estouraram
o circuito da Gospel Musi no final dos anos de 1990 com uma disco, que provocou
um sucesso com o single "Reason". LaRue voltou com um segundo
trabalho nervoso, mais maduro intitulado Transparent em 2001.
Depois mesclaram
elementos do Rock Alternativo. Em seguida Natalie se casou após a gravação do
terceiro disco. O irmão Philip sai em carreira solo.
Hana Pestle:Na carreira desde criança
Luís Alberto Alves
Uma cantora /
compositora que começou sua carreira ainda muito jovem, antes de terminar o
Ensino Médio. Mudou-se para Los Angeles para perseguir o sonho estrelado da Pop
Music.
Em 2006 saiu o
primeiro disco, que só ganhou as ruas dois anos depois. Neste meio tempo trabalhou
o nome, lançando um EP.
Numa coleção de
quatro canções, Pestle poderia ser encontrada em alguns pontos de Los Angeles
na década de 1990, quando participou da coletânea Live and Collective Soul.
segunda-feira, 15 de agosto de 2016
Plumb: O Rock Alternativo na Gospel Music
Luís Alberto Alves
A cantora/compositora
Tiffany Arbuckle é outro grande nome do Rock Alternativo que no final da década
de 1990 adotou o codinome de Plumb numa carreira solo.
Nasceu em
Indianapolis, mas cresceu em Atlanta, onde fez diversos shows, quando planeja
estudar na faculdade. Mudou-se para Nashville e arrumou trabalho de backing
vocal com o produtor Matt Bronleewe.
Lançou dois discos
de estúdio em 1997 e 1999. Quando o grupo onde cantava, Arbuckle ficou ruim
começou a andar sozinha, recebendo conselho de usar o apelido de Plumb.
Em 2003 soltou o CD Beautiful
Lumps of Coal, centrando fogo nos hits “Sink n´Swim” e “Boys Don´t Cry” na
trilha sonora de um filme de Gwyneth Paltrow.
O próximo disco, Simply
Plumb, saiu em 2006. Depois ficou grávida do segundo filho. A pedido do marido
ficou em casa algum tempo. No ano seguinte veio outro CD. Em 2013 saiu Need You
Now.
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